Dragão do Mar Educativo - Núcleo de Formação

Venha com a gente!

2010-12-15T12:34:00.001-03:00

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura convida a todos para celebrar o encerramento de suas atividades em 2010. Segue o convite. Não perca!

Desvendando segredos cenográficos

2010-12-10T03:29:00.003-03:00

Cenários, adereços, detalhes. Nada disso é supérfluo quando se trata de compor uma boa cena para filmes, comerciais, editoriais de moda e tantos outros produtos que fazem girar a roda da indústria cultural. O cenógrafo e aderecista José Adjafre vai desvendar alguns segredos da “arquitetura” cênica em oficina que se inicia no próximo dia 14, na Capitania de Arte e Cultura (rua Almirante Tamandaré – Praia de Iracema).

Com o título Cenário e Adereços para Iniciantes, a oficina tem caráter prático e envolverá construção de materiais e aula de campo com cenário montado pelo ministrante. Assim, os participantes poderão andar pela chamada “caixa cênica”, a construção que abriga todos os objetos de cena e uma estrutura de recursos técnicos para seu funcionamento.

As aulas vão até o dia 17, e acontecem de 18h30 às 21h30, sendo destinadas a interessados.

José Adjafre é cenógrafo com formação pelo Teatro Escola Macunaíma em São Paulo. Trabalha na área desde 1990 com a montagem de Peer Gynt pela Fundaçao Oswald de Andrade (SP). Em Fortaleza, iniciou em 1994 como aderecista e depois passou a elaborar cenários para espetáculos. Atua principalmente na publicidade, cinema, moda, dança e eventos.

Serviço

Cenário e Adereços para Iniciantes, com José Adjafre

De 14 a 17/12, na Capitania de Arte e Cultura - Rua Almirante Tamandaré, Praia de Iracema (antiga entrada lateral da Capitania dos Portos)

De 18h30 às 21h30

Inscrições

Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

O traçado da vida na dança

2010-12-10T03:02:00.003-03:00

SÍLVIA MOURA VAI SE UTILIZAR DE GESTOS SIMPLES E COTIDIANOS. FOTO: DIVULGAÇÃO

Bordar a vida com o próprio corpo. A metáfora sensível traduz o sentimento da coreógrafa, atriz e bailarina Sílvia Moura em relação à ideia que norteia a oficina Linhas e formas - Bordando com o corpo na vida, a ser realizada entre 13 e 17 de dezembro, na Sala de Dança do SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C - Praia de Iracema). Mais do que uma metáfora, porém, o bordado será de fato uma das técnicas usadas por Sílvia durante a oficina, destinada a mulheres da comunidade do Poço da Draga, com idade a partir de 14 anos.

Através do bordado, da dança e de rodas de conversa, a ideia é propor uma experiência com o movimento. "Usando as linhas e sua relação com o traçado no espaço, quero propor unir bordado e dança", diz a dançarina.

A partir dessa concepção, a coreógrafa buscará estabelecer uma relação com o corpo, com o movimento, através de gestos de simples realização e identificação cotidiana, para chegar num estado de observação de si e do outro. As aulas da oficina acontecerão entre 14 e 17 horas.

Silvia Moura é bailarina, coreógrafa e atriz. Integrou o Grupo de Dança Dora Andrade e formou, no final dos anos 80, o Em Crise, grupo de atores e bailarinos. Foi aluna do Colégio de Dança do Ceará, e, em 2002, criou o CEM (Centro de Experimentações em Movimentos), com o objetivo de dar acesso à formação e pesquisa em dança contemporânea.

Serviço

Linhas e formas - Bordando com o corpo na vida, com Sílvia Moura

De 13 a 17/12, na Sala de Dança do SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C)

De 14 às 17 horas

Inscrições

Confira a perfomance "A cadeirinha e eu", com Sílvia Moura

Costura de arte e repertórios

2010-12-10T02:10:00.003-03:00

RUTH ARAGÃO ESTUDOU NO STUDIO BERÇOT, EM PARIS. FOTO: DIVULGAÇÃO

Mais do que talento para combinar peças e acessórios, a criação de imagens de moda e figurinos requer conhecimentos específicos e repertório adequado às amplas possibilidades desse tipo de trabalho. Com o objetivo de aperfeiçoar profissionais da área de moda, teatro, dança, cinema, vídeo e artes visuais nesse sentido, o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar oferece o segundo módulo da Oficina Prático-experimental de Criação de Imagem, Moda, Styling e Figurino, sob a batuta de Ruth Aragão.

O módulo se iniciará em 13 de dezembro e vai até o dia 17, com aulas entre 18h30 e 21h30. As atividades acontecem na Capitania de Arte e Cultura (Rua Almirante Tamandaré, na Praia de Iracema). Os encontros dão continuidade ao primeiro módulo da oficina, ocorrido entre os dias 6 e 10 de dezembro.

Ao explorar experimentalmente os diversos campos da cultura e da arte, a oficina estimulará a criação de imagens de moda e de figurino, intensificando o repertório de referências para pesquisa e criação nessas áreas.

Referência no segmento de moda em Fortaleza, Ruth Aragão é estilista e figurinista, tendo trabalhado com televisão, teatro e dança contemporânea. Realizou trabalhos com o cineasta Karim Ainouz e a coreógrafa Andréa Bardawil, dentre outros. Com seu projeto "Combogó: por um vazar de corpos", foi "Estilista Revelação" em 2001 e participou da mostra Novíssima Geração da Fenit, em São Paulo. Na área de pesquisa, formação e ensino, destaca-se principalmente sua atuação em workshops de Criação de Moda e Imagem para projetos sociais, ONGs e para o Curso Técnico em Dança do Ceará. Foi aluna de Marie Rucki, do Studio Berçot de Paris, e estudou com a figurinista Bia Salgado. Atualmente, finaliza sua Pós-Graduação em Imagem e Criação de Moda pelo Senac - São Paulo e cursa a Especialização em Artes Visuais.

Serviço

Oficina Prático-experimental de Criação de Imagem, Moda, Styling e Figurino, com Ruth Aragão
De 13 a 17/12, na Capitania de Arte e Cultura – Rua Almirante Tamandaré, Praia de Iracema (antiga entrada lateral da Capitania dos Portos)

De 18h30 às 21h30.

Por uma arte de intervenção

2010-12-08T17:43:00.001-03:00

INSTALAÇÃO DE HÉLIO OITICICA: INTERFACES PENSADAS PARA INSERÇÃO SOCIAL DA ARTE. FOTO: DIVULGAÇÃO

A conversa começou com uma certa previsibilidade: uma questão sobre rádio, um dos objetos de interesse do professor Mauro Sá Rego Costa. Mas logo deslizou para uma prazerosa reflexão sobre artes em hibridismo, dissolução de fronteiras e a possível inserção social do trabalho dos artistas. Muitas referências e um incontido otimismo alinhavam a fala do professor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, nesta conversa realizada durante a passagem de Mauro por Fortaleza.

Na cidade, ele ministrou a oficina Beuys, Lygia Clark, Oiticica: mudando o lugar da arte, na qual mostrou como esses artistas propuseram deslocamentos fundamentais para a História da Arte. E também palestrou sobe Rádio, Arte e Loucura, junto com a professora do Instituto de Cultura e Arte da UFC, Deisimer Gorczevski.

Confira a seguir trechos do bate-papo.

No seu trabalho, percebe-se uma perspectiva de “oxigenar” as ideias que associamos ao rádio, à programação radiofônica. Como esse interesse surgiu para o senhor e que rumos ele tomou?

Eu sempre trabalhei com arte e mídia. Fui jornalista, fiz televisão, direção e produção de vídeo... A única coisa com a qual eu não tinha mexido era rádio. Então, pintou a ideia de montar a rádio comunitária na faculdade em Caxias (Região Metropolitana do Rio de Janeiro), na Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Montamos uma rádio com a população local. Mas o meu interesse não era só a rádio comunitária. Era pensar a arte do rádio, como fiz em relação a vídeo e outras áreas. Da mesma maneira como estou dando esse curso sobre pensamento em arte contemporânea (a entrevista foi realizada durante a oficina Beuys, Lygia Clark, Oiticica: mudando o lugar da arte, em 7 de dezembro de 2010), o rádio me interessa como meio de criação. Na verdade o rádio, desde o início, antes do rádio comercial, foi uma coisa experimental para muitos artistas. Isso, até a década de 50. O Samuel Beckett, dramaturgo, ele fazia programas de rádio. O (crítico literário e ensaísta alemão) Walter Benjamin fez programas de rádio, na Alemanha dos anos 40. O (poeta, escritor e dramaturgo francês) Antonin Artaud também. Todos esses artistas trabalharam com rádio não como uma mera... como esse rádio que a gente conhece.

Há ainda o (diretor de cinema, ator e roteirista) Orson Welles.

Sim, Orson Welles. Ele pega o Guerra dos Mundos (obra de H.G Wells) e transforma, ou finge que é um programa jornalístico, relatando uma invasão extraterrestre. São usos do rádio com uma dimensão maior do que acontece ou do que ouvimos no rádio. Tenho um grupo de pesquisa do CNPq, que produz um blog, reunindo oito pesquisadores. É o radioforum.wordpress.com. Lá, nós temos o registro de todo tipo de prática de rádio: radiodrama, radioarte, radiodocumentário, e a teoria sobre essas formas de fazer rádio. São as coisas que interessam a esse grupo.

O senhor acha que a arte contemporânea tem o poder de reabilitar as dimensões sensoriais que estão para além do visual?

Acho que cada vez mais. A pesquisadora Lilian Zaremba, que participa do Rádio Fórum, foi casada com o Tunga (Antônio José de Barros de Carvalho e Melo Mourão), que é um dos maiores escultores brasileiros. Frequentemente ela vai junto com o Tunga, como foi para a documenta de Kassel. Ela faz todo um trabalho sonoro junto com a obra que o Tunga produz, não só a obra, a instalação. Tem muita gente legal trabalhando isso. O Joseph Beuys, esse cara que estou trabalhando aqui, não fez rádio, mas gravou discos de experiência sonora. Usou o suporte fonográfico e sonoro como um artista. Tem um coletivo que estou trabalhando no Rio, de artistas plásticos, chamado Jogos de Escuta. Dois deles fazem mestrado ou doutorado em Poéticas Interdisciplinares na Escola de Belas Artes. A Escola criou uma linha de pesquisa (para esse tipo de investigação). O Marcelo Wassen, por exemplo, faz um trabalho com ondas radiofônicas. Montou uma rádio dentro do Museu da Maré, na favela da Maré, no Rio. É um trabalho de artista, de intervenção sonora, e social. A Mariana Novaes, que também faz mestrado nessa linha, trabalha dentro de ocupações de sem-teto no Rio de Janeiro. Essas interfaces são o lugar que considero o mais importante para pensar arte, porque se for para pendurar quadro em galeria, desde Lygia Clark, Hélio Oiticica e Joseph Beuys “já era”. Tem uma história interessante com o Luiz Carlos Vergara, que foi diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Ele trabalhou no Museu de Arte Moderna de Nova York, com intervenções em comunidades. Agora, ele dirige a recuperação de um prédio do (arquiteto Afonso) Reidy, construído em 1954. É um edifício “comunidade”, que tinha a ideia de ter todos os serviços dentro do prédio, como hoje ocorre nos condomínios, mas para a classe popular. O projeto de recuperação quer retomar a ideia inicial de fazer uma comunidade de moradores junto com as atividades. O Vergara colocou os artistas como os interlocutores dessa recuperação. É pensar o patrimônio de maneira integrada. A arte está dentro disso, não é adereço ou penduricalho. Dentro da vida das pessoas, como Mondrian, as vanguardas e o construtivismo já pensavam.

Nessas experiências que o senhor relata, fica muito clara uma preocupação com a cidade, com o urbano. Hoje, vem se tornando um clichê falar de arte/cidade, ou de corpo/cidade. Como a gente pode transgredir essa superfície pra ir ao encontro de uma arte realmente de intervenção?

É uma outra faixa. Por exemplo, projetos do Oiticica que não chegaram a ser realizados, de criar os “labirintos”, que não eram pra ser objeto de arte dentro do museu, e sim no Parque do Flamengo, no Rio. É uma obra de arte para entrar e se perder lá dentro, vibrar com as cores e o movimento. Além disso, você tem as intervenções, cada vez mais freqüentes. Agora mesmo, no (evento) Oi Futuro, você teve uma intervenção com um grupo de dança, e eles estavam lá, realizando uma performance. Ao mesmo tempo, câmeras gravavam e isso era transmitido no Oi Futuro, como se fosse uma exposição de arte ao vivo, pela internet. Acho que são maneiras de lidar com a arte que quebram com a bobagem da coisa simplificada do que “é”. Não é pra ser contra pintura, escultura, nada disso. Mas tem mais. Por que não experimentar?

Elogio à diferença

2010-12-08T12:52:00.000-03:00

HELOÍSA APONTA PARA A CONVIVÊNCIA ENTRE TRADIÇÃO E INOVAÇÃO. FOTO: MARINA CAVALCANTE

A professora, escritora e editora Heloísa Buarque de Hollanda ousou levar para o âmbito acadêmico temáticas periféricas ou marginais. Isso antes de teorias como os estudos culturais se popularizarem nas universidades brasileiras. Esse ímpeto traduz a personalidade inquieta e sensível dessa paulista radicada no Rio de Janeiro.

Hoje, dois temas pautam o trabalho da professora titular de Teoria Crítica da Cultura na Universidade Federal do Rio de Janeiro: a cultura de periferia e os impactos das mídias digitais na produção de cultura. Sobre esses assuntos, Heloísa tratou em dois eventos promovidos pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura: o seminário "Novas políticas estéticas", no último dia 3, e a oficina "Crítica Hoje", dia 4.

Este blog conversou com Heloísa sobre aspectos desses temas. Confira trechos.

Professora, a senhora diz que, a partir de um certo momento de sua vida, a senhora foi inoculada pelo vírus da novidade. Queria que a senhora contasse como isso ocorreu. Até que ponto isso teve a ver com o quadro político da época?

Eu entrei na Universidade (Federal do Rio) não para estudar, mas para trabalhar, em 1965. Era um período de ouro. Entre 1964 e 1968, apesar de já ter havido o golpe (militar), a universidade era um celeiro de ideias e acontecimentos. Era um lugar quentíssimo. Então, em 1968, teve o AI-5 (Ato Institucional nº 5, que limitou as garantias civis), era o começo da minha carreira. Não conseguia mais ficar trabalhando. Todos os professores receberam uma lista do que não (se) podia falar. E era muita coisa que não podia falar! Ficava quase que difícil abrir a boca. Fiquei achando que aquele silêncio não podia ser tão completo. E aí saí trabalhando no que faço até hoje, que é microtendência – que a gente pode chamar de novidade. Mas a microtendência vem até antes da novidade: ela aparece e se dá certo vira novidade, se não dá a gente esquece.

O interesse que a senhora demonstrou pela poesia marginal, ali pelos anos 1970, foi uma das primeiras áreas nas quais a senhora trabalhou nesse sentido, não é?

Foi a primeira coisa, nesse tipo de tendência. Eram os poetas que usavam mimeógrafo... A ditadura não queria saber de poesia. Ela estava muito atenta a jornal, a televisão, que são formadores de opinião, mas a coisa da poesia ninguém ouve, lê ou quer. É um território que não pagava o preço do censor, não tinha potencial nenhum. E o engraçado é que essa cena cresceu e ficou uma onda, um tsunami de poesia no Rio de Janeiro, que era onde eu estava, pelo menos. Havia muitas publicações em mimeógrafos, em pequenas gráficas. Livros feitos pelos próprios poetas. Depois eles eram vendidos de mão em mão. Depois isso foi crescendo. Eram jovens universitários, então era exatamente quem estava sendo tolhido pelo AI-5. Foi legal porque eles fizeram uma coisa que está acontecendo de novo com as culturas de periferia: sempre vincular a poesia à música. Naquela época era o rock. A poesia parava e tinha um show de rock. Era um show que pegava cada vez mais gente, até formar multidões. Porque tinha essa coisa do rock-poesia, do teatro alternativo... Asdrúbal Trouxe o Trombone (grupo teatral carioca), que era um teatro bem alternativo, carregou um monte de poetas juntos. Então era uma geração que fazia várias coisas, e a poesia era uma delas. A poesia se integrou a um sentimento emergente, digamos. É o único testemunho que se tem da geração AI-5. Se você for ler os poemas, são cheios de pistas. Tem uma paranóia que rola. Esse clima era de paranóia e de falta de informação.

Os protagonistas dessa microtendência que a senhora relata respondiam a um momento político do país. Os protagonistas das microtendências de hoje respondem a quê?

Eles respondem à globalização. Que eu acho que tem duas, pelo menos, e tenho estudado as duas. Uma é a periferia, as novas vozes da periferia. Nos anos 80, mudamos de uma sociedade de produção para uma sociedade de consumo. Aquilo começa a abrir espaço para a diferença, porque são nichos de mercado. Começa a ter atenção aos gays, às mulheres, como consumidores. Mas as periferias nunca tiveram voz. E não é que não tivessem cultura. Sempre tiveram muita cultura, o que não havia era visibilidade. E não tinham o apoio internacional que tem hoje. Hoje, a chave que une todos os jovens pobres, pretos, é o rap. E o rap é um gênero transnacional. Acusam o rap de ser cópia, de não ser local, mas vejo misturas como a do rap e do maracatu, em Recife, que são sensacionais. Existe essa coisa das alianças.

Uma das conseqüências sérias, em termos de relações sociais, que a cultura digital institui, é a capacidade que as pessoas ganham em responder a estímulos de maneiras que não aconteciam antes, nos mass media, por exemplo. Posso comentar um vídeo, entrar numa rede social e conversar com figuras de autoridade. Como a senhora avalia esse impacto em termos da própria atividade dos artistas? Isso muda alguma coisa nas sensibilidades?

Acho que está um pouco cedo (para avaliar o impacto), mas a gente precisa dividir. Há o nativo digital, ou pelo menos gente que pegou os anos 90 em formação. Os nativos têm outro tipo de atenção, uma atenção de articulação. Você gerencia sua atenção, digamos assim. O que é diferente. Você faz várias coisas ao mesmo tempo, e não está disperso. A minha neta é um exemplo. Ela é uma excelente aluna. Faz dever jogando e vendo televisão, e tem nota 10. É um outro mecanismo de atenção, que a gente não sabe... Acho que é um pouco cedo para a gente saber onde isso vai parar, porque essa geração precisa ficar adulta, pelo menos. Eu fui para uma mesa redonda de escritores, em Curitiba, e eles tinham em média 60 anos. O que eles falavam mal... Isso é uma questão hormonal, não é cultural nem tecnológica! (ri) Eu não seguro essa onda! Não adianta eu dizer: “não é a mesma coisa que ler um livro...” Vai ser a mesma coisa para a minha neta. Ela vai escolher o suporte dela.

Como, num fazer docente, os educadores podem se colocar diante dessas questões?

Vai ter uma zona de conflito durante um tempo grande. Até os educadores saberem mexer no computador. Outro dia, eu li que o governo estava dando computadores para escolas e as educadoras estavam trancando para não quebrar. Não é para “não quebrar”, é porque elas não sabem usar e a garotada sabe. É uma situação muito constrangedora para o professor, ele fica sem autoridade. Tem que esperar o tempo do professor. Há mil projetos, para dar computador, mas esses professores não sabem qual é a experiência dessa geração mais jovem.

Para entender o mercado de arte brasileiro

2010-12-06T15:16:00.000-03:00

A GALERIA GRAVURA BRASILEIRA, EM SÃO PAULO: CASO DE SUCESSO. FOTO: DIVULGAÇÃO

As estratégias de inserção e expansão da arte no mercado. Essa é a pauta do Seminário “Experiências inovadoras no mercado de arte brasileiro”, que acontece entre os dias 7 e 10 de dezembro, no Sobrado Dr. José Lourenço (Rua Major Facundo, 154). A programação contará com a presença de Eduardo Besen, da Galeria Gravura Brasileira (SP), Mariana Pabst Martins, da Galeria Choque Cultural (SP) e Max Perlingeiro, da Pinakotheke Cultural (RJ/SP/CE). Sintonizados com a informação e a economia do mercado de arte, os três galeristas de reconhecida atuação na cena nacional abordarão questões de interesse para artistas, colecionadores, curadores, estudantes e amantes da arte.

A programação se inicia nesta terça (7), às 9 horas, com a palestra de Eduardo Besen, um dos fundadores da Galeria Gravura Brasileira (SP). Ele fará um relato de experiência do trabalho na Galeria, que se tornou referência nacional na área de gravura. No dia 8, quarta-feira, Besen volta ao Sobrado para realizar leitura de portfólios, a partir de 9 horas. No mesmo dia, às 14 horas, o editor empresário Max Perlingeiro ministra a palestra "Arte e Educação - uma parceira de sucesso". Perlingeiro criou em 1980 e a primeira editora especializada em livros de arte brasileira, a Edições Pinakhoteke, que publica obras de cunho educacional.

Já na quinta e sexta-feira (9 e 10), a partir de 9 horas, a galerista Mariana Martins fala sobre a experiência da galeria Choque Cultural, em São Paulo. A Choque Cultural é uma galeria alternativa, cuja principal missão é aproximar o público jovem das artes plásticas, incentivando o colecionismo, produzindo conhecimento e promovendo intercâmbios. Desde a sua fundação, criou um importante network global, entre galerias, artistas e colecionadores. No sábado, às 9 horas, Mariana Martins fará leitura de portfólios, encerrando o evento.

O Seminário integra a programação de seminários críticos do Programa Arte e Território, desenvolvido pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. O Programa busca discutir os processos de subjetivação nos dias de hoje e as relações que derivam deles.

Veja a programação completa:

07/12

8h30 - Café da manhã.

9h às 17h30 - Eduardo Besen e a Galeria Gravura Brasileira (SP)

08/12

8h30 - Café da Manhã.

9h às 12h - Eduardo Besen - leitura de portifólios.

14h às 17h30 - Max Perlingeiro - “Arte e Educação – uma parceria de sucesso”.

09 e 10/12

8h30 - Café da Manha.

9h às 17h30 - Mariana Martins e a Galeria Choque Cultural

11/12

8h30 - Café da Manhã.

9h às 12h – Mariana Martins – Leitura de portifólios.

Serviço

Seminário “Experiências inovadoras no mercado de arte brasileiro”

De 7 a 10/12, no Sobrado Dr. José Lourenço (Rua Major Facundo, 154)

De 8h30 às 17h30

Inscrições

Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

A arte como potência de mudança

2010-12-06T14:18:00.002-03:00

FLÁVIA MEMÓRIA É MESTRE EM LITERATURA PELA UFSC. FOTO: ARQUIVO PESSOAL

As oficinas do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar têm trazido a público figuras referenciais das artes, na perspectiva de repensar seu legado à luz de práticas contemporâneas. É o caso de Georges Bataille, cuja teoria do erotismo já foi objeto da oficina Corpos Ficcionais, com o escritor e pesquisador Eduardo Jorge. Bataille serve de mote para uma nova atividade: a oficina Bataille e Pasolini: propostas eróticas para diálogos malditos, a ser ministrada pela escritora e pesquisadora Flávia Memória. A oficina acontece entre 13 e 17 de dezembro, em local ainda a definir. Os encontros se realizarão entre 18 e 21 horas.

Segundo Flávia, o curso vai ressaltar o diálogo entre os postulados de uma teoria do erotismo desenvolvida por Georges Bataille e o projeto de reconstrução da história através da realidade-linguagem, reproduzida no que Pier Paolo Pasolini irá denominar cinema de poesia. A partir dessa aproximação, Flávia pretende evidenciar "a arte como o deslocamento do entre que marca o ser-com de nossa comunidade linguística".

Nessa perspectiva, a arte é pensada como sendo capaz de devolver potência à realidade, negando, portanto, um papel neutralizador. "É preciso antes pensá-la como uma força que atravessa (e, portanto, que escapa ao controle de uma tradição fundada por um referente) o pensamento, o mundo, os corpos, a linguagem; como um modo de eternizar a busca pelo outro, ou melhor, abrir-se à sua vinda, pois é somente na afetação recíproca, sob o viés de uma experiência possível, que ação e conhecimento potencializam a recriação, pela arte, de uma história coletiva", diz a pesquisadora.

Flávia Bezerra Memória é escritora e pesquisadora. Possui bacharelado em Direito pela Universidade de Fortaleza (Unifor) e título de Mestre em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina, onde desenvolveu atividades de pesquisa com ênfase no tópico Textualidades Contemporâneas.

Serviço

Bataille e Pasolini: propostas eróticas para diálogos malditos, ministrada por Flávia Memória

De 13 a 17/12, em local a definir.

De 18h30 às 21h30.

Inscrições

Inscrições abertas para Crítica hoje, com Heloísa Buarque de Hollanda

2010-12-01T02:15:00.001-03:00

A professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro Heloísa Buarque de Hollanda ministra a oficina Crítica Hoje, no próximo dia 4, no Alpendre (Rua José Avelino, 515), de 9 às 12 horas. As inscrições estão abertas. Baixe a ficha de inscrição e a envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

Seguem mais informações sobre a oficina.

Crítica Hoje
Ministrada por Heloísa Buarque de Hollanda
Oficina Teórica de crítica (40 vagas).
Local: Auditório Dragão do Mar – 9h às 12h.
Público-alvo: interessados em geral.

Os paradigmas críticos que dispomos começam a mostrar sinais de obsolecência. Tanto os novos sujeitos, vozes e dicções que emergem com força substantiva na cena artística e literária quanto o universo radicalmente descentralizado da internet apresentam discursividades inéditas para as quais os modelos teóricos e metodológicos tradicionais não oferecem operacionalidade suficiente. Por sua vez, um novo corpus critico ainda não se consolidou no panorama da critica e da teoria de cultura contemporâneas. Esta oficina pretende abordar esse impasse e procurar “saídas emergenciais” para a compreensão dos novos fenômenos culturais pós–globalização.

Heloisa Helena Oliveira Buarque de Hollanda é Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq - Nível 1A. Possui graduação em Letras Clássicas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1961), mestrado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1974) e doutorado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1979). Atualmente é Professora Titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação e Coordenadora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea do Forum de Ciência e Cultura, ambos da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É diretora da Editora aeroplano e consultoria e d´O Instituto de Projetos e Pesquisa, e autora de vários livros. Seus artigos e palestras recentes privilegiam a cultura produzida nas periferias das grandes cidades e a cultura digital.

Pedagogia a partir da arte

2010-11-26T15:03:00.002-03:00

A arte pode servir aos processos de ensino-aprendizagem? Muitos educadores têm provado que sim, ao se utilizarem de ferramentas como a Arte Pública. Para os interessados em desenvolver ações e aperfeiçoar conhecimentos nessa área, o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar e Arte e Cultura abre inscrições para a oficina Modos de Fazer: Arte Pública de Intervenção Comunitária. O artista visual David da Paz ministra a oficina a partir desta segunda-feira (29), na Capitania de Arte e Cultura do Centro Dragão do Mar.

Em dois módulos, a oficina tem com objetivos desenvolver ferramentas conceituais e práticas para desencadear devires em direção de um plano educacional que visa novos movimentos curriculares. A ideia é partir de intervenções colaborativas onde a ação sócio-pedagógica é gerada por dispositivos de Arte Pública. David também fará um panorama de práticas artísticas que contribuem com a Educação não-formal e popular, passando pela Arte Pública, a Arte Crítica, a Intervenção Urbana, e a ação direta.

O Módulo I, que se inicia dia 29, tem como abordagem o estudo teórico: leitura de textos e exibição de vídeos e fotografias pautados por esclarecimentos conceituais. O segundo módulo da oficina se inicia em 6 de dezembro.

O programa de estudo da oficina inclui tópicos como o urbanismo e a transformação da cidade, espaço público, arte pública no Brasil e intervenção comunitária. A oficina é aberta a interessados em geral.

Serviço
Modos de Fazer: Arte Pública de Intervenção Comunitária, ministrada por David da Paz (20 vagas)
De 29/11 a 03/12, na Capitania de Arte e Cultura (Rua Almirante Tamandaré – Praia de Iracema - em frente à Rádio O POVO CBN)
De 18h30 às 21h30

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Diálogo com Georges Bataille

2010-11-26T00:58:00.000-03:00

BATAILLE: OBRA É DIVERSA E INFLUENTE. FOTO: DIVULGAÇÃO

A obra e o pensamento do escritor francês George Bataille (1897-1962) revelam sua atualidade a partir do debate de temas como o erotismo, a transgressão e o sagrado. Uma revisão do legado do artista será feita pelo escritor e pesquisador Eduardo Jorge, na oficina Corpos Ficcionais: Georges Bataille, que A oficina se inicia nesta segunda-feira, 29, e segue até 3 de dezembro.

A proposta do curso é fazer uma apresentação da obra de Georges Bataille e analisar seus desdobramentos literários, críticos e estéticos, contextualizando o autor frente ao pensamento teórico pós-estruturalista, em autores e teóricos onde o pensamento e a escrita estão em estreito contato. Além disso, Bataille será situado frente a um saber visual que permanece na literatura e nas artes contemporâneas.

A oficina teórica acontece na Capitania de Arte e Cultura do Centro Dragão do Mar, e é aberta a interessados em geral. As aulas acontecem entre 18h30 e 21h30. As inscrições são gratuitas.

Georges Bataille é considerado um dos mais originais e polêmicos artistas do século 20. Sua obra trata de questões tão diversas quanto o erotismo, a experiência estética no âmbito do surrealismo e os movimentos radicais de esquerda. Influenciou teóricos como Jean Baudrillard, Gilles Deleuze e Felix Guattari. É autor de livros como "A História do Olho" e "O Erotismo".

Eduardo Jorge é escritor e pesquisador. Possui bacharelado em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza (Unifor), com especialização em Estudos Literários pela Universidade Federal do Ceará (UFC). É mestre em Estudos Literários (Teoria da Literatura) e doutorando em Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Serviço
Corpos Ficcionais: Georges Bataille (20 vagas)
De 29/11 a 03/12, na Capitania de Arte e Cultura (Rua Almirante Tamandaré – Praia de Iracema - em frente à Rádio O POVO CBN)
De 18h30 às 21h30

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

A cultura das "quebradas", por Heloísa Buarque de Hollanda

2010-11-25T23:30:00.001-03:00

HELOÍSA É PROFESSORA DA UFRJ. FOTO: DIVULGAÇÃO

A escritora e professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro Heloísa Buarque de Hollanda estará em Fortaleza, no dia 3 de dezembro, para discutir "Novas políticas estéticas". Esse é o título do seminário que Heloísa vai ministrar, como parte do Programa Arte e Território, promovido pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. A fala de Heloísa acontecerá às 18h30, no Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Heloísa discute a estética como política afirmativa nas culturas da periferia. Segundo a estudiosa, movimentos minoritários sempre se valeram de estratégias discursivas para se expressar. Isso ocorreu com a literatura e a criação artística das mulheres, com a cultura negra e com a cultura gay. Hoje, entretanto, a estética como política de afirmação e transformação é o lema das culturas de periferias e favelas. Um exemplo é o hip hop, que une criação artística e política e utiliza a cultura como recurso.

Os movimentos periféricos tem sido um foco de interesse de Heloísa na universidade. Ela tem estudado a formação e desenvolvimento cultural das favelas desde o século XIX, além de lançar olhares para os efeitos da globalização e da cultura digital para as culturas tidas como excluídas. Como resultado desse processo, Heloísa concebeu a Universidade das Quebradas, um projeto de extensão cujo objetivo é estimular o diálogo entre a universidade e produtores de cultura e artistas do Rio de Janeiro.

Heloisa Buarque de Hollanda é Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq - Nível 1A. Possui graduação em Letras Clássicas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1961), mestrado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1974) e doutorado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1979). Atualmente é Professora Titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação e Coordenadora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea do Forum de Ciência e Cultura, ambos da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É diretora da Editora aeroplano e consultoria e d´O Instituto de Projetos e Pesquisa, e autora de vários livros. Seus artigos e palestras recentes privilegiam a cultura produzida nas periferias das grandes cidades e a cultura digital.

O Programa de Seminários Arte e Território busca discutir os processos de subjetivação nos dias de hoje e as relações que derivam deles. Estudiosos de vários estados vem a Fortaleza debater aspectos ligados ao território, entendido como um campo dinâmico, simbolicamente situado, e relacionado com as ideias de fronteiras, gêneros e identidades.

Serviço
Novas políticas estéticas, com Heloísa Buarque de Holanda/RJ
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Data e horário: 3 de dezembro, às 18h30min

As oficinas de dezembro

2010-11-25T12:26:00.007-03:00

Confira a lista de oficinas do Núcleo de Formação no mês de dezembro. Todas as atividades são gratuitas e aceitam inscrições até o primeiro dia de atividades. Para se inscrever, faça download da ficha de inscrição e a envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

29/11 a 03/12 - Corpos ficcionais: Georges Bataille, ministrada por Eduardo Jorge. Oficina Teórica de Literatura (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h 30min às 21h 30min.
Público-alvo: interessados em geral.

A proposta do curso é fazer uma apresentação da obra de Georges Bataille e analisar seus desdobramentos literários, críticos e estéticos, contextualizando o autor frente ao pensamento teórico pós-estruturalista (em autores e teóricos onde o pensamento e a escrita estão em estreito contato), além de um saber visual que permanece na literatura e nas artes contemporâneas.

Eduardo Jorge é escritor e pesquisador. Possui bacharelado em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza (Unifor), com especialização em Estudos Literários pela Universidade Federal do Ceará (UFC). É mestre em Estudos Literários (Teoria da Literatura) e doutorando em Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

29/11 a 03/12 - Modos de Fazer; Arte Pública de Intervenção Comunitária – Módulo I, ministrada por David da Paz. Oficina teórica de Performance/Artes Visuais (20 vagas).

Local: Capitania de Arte e Cultura, 18h 30min às 21h 30min.
Público-alvo: interessados em geral.

A oficina tem com objetivos desenvolver ferramentas conceituais e práticas para desencadear devires, devir-alegre, devir-criador, um devir-artista em direção de um plano educacional que visa novos movimentos curriculares, partindo de intervenções colaborativas onde a ação sócio-pedagógica é gerada por dispositivos de Arte Pública. Também busca socializar um amplo aspecto de práticas artísticas que contribuem substancialmente com a Educação não-formal e popular, que vai desde a Arte Pública, a Arte Crítica, a Intervenção Urbana, e a ação direta para se pensar e produzir inúmeras formas de intervenções artísticas educativas no cotidiano e desbanalizar a alienação reinante. O Módulo I tem como abordagem o estudo teórico: leitura de textos e exibição de vídeos e fotografias pautados por esclarecimentos conceituais.

Programa de Estudo:
- O Urbanismo e a Transformação da Cidade.
- Espaço Público e Democracia.
- O Monumento.
- Conceituando a Arte Pública.
- A Arte Pública e suas múltiplas vertentes.
- Arte Pública no Brasil.
- A Reinvenção da Arte Pública.
- Novo Gênero da Arte Pública.
- A Arte Pública de Intervenção Comunitária.
- Arte Pública e Estética Relacional.

04/12 - Crítica Hoje, ministrada por Heloísa Buarque de Hollanda. Oficina Teórica de crítica (40 vagas).

Local: Alpendre – 9h às 12h.
Público-alvo: interessados em geral.

Os paradigmas críticos que dispomos começam a mostrar sinais de obsolecência. Tanto os novos sujeitos, vozes e dicções que emergem com força substantiva na cena artística e literária quanto o universo radicalmente descentralizado da internet apresentam discursividades inéditas para as quais os modelos teóricos e metodológicos tradicionais não oferecem operacionalidade suficiente. Por sua vez, um novo corpus critico ainda não se consolidou no panorama da critica e da teoria de cultura contemporâneas. Esta oficina pretende abordar esse impasse e procurar “saídas emergenciais” para a compreensão dos novos fenômenos culturais pós–globalização.

Heloisa Helena Oliveira Buarque de Hollanda é Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq - Nível 1A. Possui graduação em Letras Clássicas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1961), mestrado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1974) e doutorado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1979). Atualmente é Professora Titular de Teoria Crítica da Cultura da Escola de Comunicação e Coordenadora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea do Forum de Ciência e Cultura, ambos da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É diretora da Editora aeroplano e consultoria e d´O Instituto de Projetos e Pesquisa, e autora de vários livros. Seus artigos e palestras recentes privilegiam a cultura produzida nas periferias das grandes cidades e a cultura digital.

De 06 a 09/12 - Rádio, Loucura e Arte - Oficina de Rádio, ministrada por Mauro Sá Rego Costa (RJ)

A oficina trabalha com dois enfoques em relação ao Rádio, que parecem incongruentes, mas a idéia é abrir um espaço de reflexão sobre possibilidades do Rádio que você não ouve no Rádio... ou, parafraseando Spinoza - O que é que o Rádio Pode.

Na primeira parte a questão é dar uma panorâmica e abrir uma discussão sobre diferentes “conteúdos” ou gêneros radiofônicos que não tocam no rádio. O que faz o rádio experimental e inventivo em formas como a radioarte, as paisagens sonoras, o radiodrama (o neue horspiel), o radiodocumentário.... Trabalharemos com exemplos e conceitos de Murray Schafer, John Cage, da radioartista brasileira Janete el Haouli, dos radiodocumentaristas Harri Huhtamaki (finlandês) e Julio de Paula (paulista). No final, uma introdução a um blog de referencia para este radio inventivo: o radioforumbr.worpress.com .

Na segunda parte, a experiência de se usar o rádio numa prática criadora com um grupo determinado de nossos parceiros na Terra, os loucutores - rádio e loucura, ou melhor, o fazer rádio e a saúde mental. Apresentando as experiências em Porto Alegre de Deisimer e seu grupo com o Coletivo de Rádio Potência Mental e o programa na Rádio Comunitária Lomba do Pinheiro. O mesmo tipo de experiência se faz - e será apresentado - na Rádio Nikosia, em Barcelona, e na Colifatas, em Buenos Aires. Além de mostrar alguns trechos escolhidos dos programas de rádio, pequenos vídeos produzidos pelo Coletivo de Rádio Potência Mental e outros produzidos pelas Colifatas e a Radio Nikosia.

Mauro Sá Rego Costa é Professor Adjunto da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense / UERJ; Coordenador da Oficina Híbridos – Mídia e Arte Contemporânea - do LABORE – Laboratório de Estudos Contemporâneos - UERJ; Coordenador do Laboratório de Rádio UERJ/Baixada. Professor do Mestrado em Educação, Cultura e Comunicação / FEBF/UERJ; Professor do Programa de Pós-graduação da Faculdade de Dança Angel Vianna.

06 a 10/12 - Modos de Fazer; Arte Pública de Intervenção Comunitária – Módulo II, ministrada por David da Paz. Oficina teórica de Performance/Artes Visuais (20 vagas).

Local: Capitania de Arte e Cultura, 18h 30min às 21h 30min.
Público-alvo: interessados em geral.

A oficina tem com objetivos desenvolver ferramentas conceituais e práticas para desencadear devires, devir-alegre, devir-criador, um devir-artista em direção de um plano educacional que visa novos movimentos curriculares, partindo de intervenções colaborativas onde a ação sócio-pedagógica é gerada por dispositivos de Arte Pública. Também busca socializar um amplo aspecto de práticas artísticas que contribuem substancialmente com a Educação não-formal e popular, que vai desde a Arte Pública, a Arte Crítica, a Intervenção Urbana, e a ação direta para se pensar e produzir inúmeras formas de intervenções artísticas educativas no cotidiano e desbanalizar a alienação reinante. O Módulo I tem como abordagem o estudo teórico: leitura de textos e exibição de vídeos e fotografias pautados por esclarecimentos conceituais.

Programa de Estudo:
- O Urbanismo e a Transformação da Cidade.
- Espaço Público e Democracia.
- O Monumento.
- Conceituando a Arte Pública.
- A Arte Pública e suas múltiplas vertentes.
- Arte Pública no Brasil.
- A Reinvenção da Arte Pública.
- Novo Gênero da Arte Pública.
- A Arte Pública de Intervenção Comunitária.
- Arte Pública e Estética Relacional.

06 a 09/12 - Beuys, Lygia Clark, Oiticica, mudando o lugar da arte, ministrada por Mauro José Sá Rego/RJ. Oficina teórica (30 vagas).

Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: interessados em geral.

Através da discussão da obra e do pensamento de Joseph Beuys, Lygia Clark e Helio Oiticica, revelar os deslocamentos que estes artistas produziram no lugar, nas funções, nos projetos próprios às artes. A questão é que estes deslocamentos são fundantes, produzem uma marca, uma virada na História da Arte no Ocidente, mas esta marca está parada no tempo, como um devir interrompido, aguardando seus continuadores.

Mauro José Sá Rêgo Costa é Professor Adjunto da Faculdade de Educação da Baixada Fluminense / UERJ; Coordenador da Oficina Híbridos – Mídia e Arte Contemporânea - do LABORE – Laboratório de Estudos Contemporâneos - UERJ; Coordenador do Laboratório de Rádio UERJ/Baixada. Professor do Mestrado em Educação, Cultura e Comunicação / FEBF/UERJ; Professor do Programa de Pós-graduação da Faculdade de Dança Angel Vianna.

06 a 10/12 – Criando Imagens para a Cena – Módulo II, ministrada por Marina Carleial. Oficina teórico-prática de Figurino (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura, 9h às 12h
Público-alvo: interessados em geral.

O que é um figurino? Para quê serve? Como criá-lo? Existem classificações? Como escolher as cores, formas e materiais? Qual a relação entre figurino e moda? Este curso está baseado na pesquisa intitulada “O que veste o corpo que dança?” realizada e apresentada ao Curso de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará, onde proponho estudar figurino dentro do universo das artes cênicas, especificamente, da dança.
O estudo aqui proposto tratará seu objeto por diversas lentes articulando-as e mostrando suas interdependências, ligando os conceitos de arte e moda numa cadeia de sentidos relacionados e sempre valorizando a natureza qualitativa do processo em seus aspectos subjetivos e estéticos.

Marina Carleal é formada em Estilismo e Moda pela Universidade Federal do Ceará. Realiza a formação técnica em dança através do projeto do Governo do Estado: Colégio de Dança do Ceará (2001-2002). Participou como bailarina do I Ateliê de Coreógrafos Brasileiros, em Salvador, Bahia (2002). Em 2003, propõe o espetáculo Música para as Rosas e trabalha com o Projeto de Extenção Vixe! Grupo de Dança, dentro da Faculdade de Psicologia da UFC. Trabalhou com o coreógrafo francês Rachid Ouramdane em uma residência coreográfica e produziu o espetáculo LIMITES no ano de 2004. Foi presidente da Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará – PRODANÇA. Agraciada pelo Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de Cultura do Ceará para a montagem do espetáculo Compartir em 2010.

06 a 10/12 – Oficina Prático-experimental de Criação de Imagem, Moda, Styling e Figurino – Módulo I, ministrada por Ruth Aragão. Oficina teórico-prática de Moda. (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h 30min às 21h 30min.

Público-alvo: pessoas interessadas em construção de imagem; preferencialmente, estudantes e profissionais de moda, teatro, dança, cinema, vídeo, artes visuais.

Ao explorar experimentalmente os diversos campos da cultura e da arte, a oficina estimulará a criação de imagens de moda e de figurino, intensificando o repertório de referências para pesquisa e criação nessas áreas.

Ruth Aragão é criadora de moda e figurino para cinema, TV, teatro e dança contemporânea. Realizou trabalhos com o cineasta Karim Ainouz e a coreógrafa Andréa Bardawil; dentre outros. Com seu projeto "Combogó: por um vazar de corpos" foi a Estilista Revelação em 2001 e participou da mostra Novíssima Geração da Fenit, em São Paulo. Na área de pesquisa, formação e ensino, destaca-se principalmente sua atuação em workshops de Criação de Moda e Imagem para projetos sociais, ONGs e para o Curso Técnico em Dança do Ceará.Também já esteve à frente da disciplina de Figurino e Caracterização do IFET-Ce e, na FIC-Estácio, ministrou disciplinas de criação em moda. Foi aluna de Marie Rucki do Studio Berçot de Paris, estudou com a figurinista Bia Salgado. Atualmente, finaliza sua Pós- Graduação em Imagem e Criação de Moda pelo Senac - São Paulo e cursa a Especialização em Artes Visuais

13 a 17/12 - Bataille e Pasolini: propostas eróticas para diálogos malditos, ministrada por Flávia Bezerra Memória - Oficina teórica de literatura

Local: a definir, de 18h30 às 21h30
Público-alvo: interessados em geral.

Walter Benjamin nos alerta que a questão sobre o que é a arte, no universo da reprodutibilidade técnica, reconfigura-se: necessário agora é pensar como a arte pode devolver potência à realidade, desativando os dispositivos que a neutralizam em uma pseudonaturalização niilista e, portanto, destrutiva. É preciso antes pensá-la como uma força que atravessa (e, portanto, que escapa ao controle de uma tradição fundada por um referente) o pensamento, o mundo, os corpos, a linguagem; como um modo de eternizar a busca pelo outro, ou melhor, abrir-se à sua vinda, pois é somente na afetação recíproca, sob o viés de uma experiência possível, que ação e conhecimento potencializam a recriação, pela arte, de uma história coletiva. Neste curso, os postulados de uma teoria do erotismo desenvolvida por Georges Bataille dialogam abertamente com o projeto de reconstrução da história através da realidade-linguagem reproduzida no que Pier Paolo Pasolini irá denominar cinema de poesia, a fim de evidenciar a arte como o deslocamento do entre que marca o ser-com de nossa comunidade linguística.

Flávia Bezerra Memória é escritora e pesquisadora. Possui bacharelado em Direito pela Universidade de Fortaleza (Unifor) e título de Mestre em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina, onde desenvolveu atividades de pesquisa com ênfase no tópico Textualidades Contemporâneas.

13 a 17/12 – Oficina Prático-experimental de Criação de Imagem, Moda, Styling e Figurino – Módulo II, ministrada por Ruth Aragão. Oficina teórico-prática de Moda. (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h 30min às 21h 30min.

Público-alvo: pessoas interessadas em construção de imagem; preferencialmente, estudantes e profissionais de moda, teatro, dança, cinema, vídeo, artes visuais.

Ao explorar experimentalmente os diversos campos da cultura e da arte, a oficina estimulará a criação de imagens de moda e de figurino, intensificando o repertório de referências para pesquisa e criação nessas áreas.

Ruth Aragão é criadora de moda e figurino para cinema, TV, teatro e dança contemporânea. Realizou trabalhos com o cineasta Karim Ainouz e a coreógrafa Andréa Bardawil; dentre outros. Com seu projeto "Combogó: por um vazar de corpos" foi a Estilista Revelação em 2001 e participou da mostra Novíssima Geração da Fenit, em São Paulo. Na área de pesquisa, formação e ensino, destaca-se principalmente sua atuação em workshops de Criação de Moda e Imagem para projetos sociais, ONGs e para o Curso Técnico em Dança do Ceará.Também já esteve à frente da disciplina de Figurino e Caracterização do IFET-Ce e, na FIC-Estácio, ministrou disciplinas de criação em moda. Foi aluna de Marie Rucki do Studio Berçot de Paris, estudou com a figurinista Bia Salgado. Atualmente, finaliza sua Pós- Graduação em Imagem e Criação de Moda pelo Senac - São Paulo e cursa a Especialização em Artes Visuais.

13 a 17/12 - Linhas e formas - Bordando com o corpo na vida, ministrada por Silvia Moura – Oficina prática de Dança e Artes Visuais (20 vagas).

Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema, 14h às 17h.
Público-alvo: Mulheres de 14 anos em diante da comunidade do Poço da Draga.

Através do bordado , da dança e de rodas de conversa, a ideia é propor uma experiência com o movimento. Usando as linhas e sua relação com o traçado no espaço, quero propor unir bordado e dança. Estabelecer uma relação com o corpo, com o movimento , através de gestos de simples realização e identificação cotidiana, para chegar num estado de observação de si e do outro. Aprender junto a bordar a vida com linhas e corpos.

14 a 17/12 - Oficina Cenário e Adereços para Iniciantes, ministrada por José Adjafre – Oficina prática de Artes Visuais (20 vagas).

Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h 30min às 21h 30min.
Público-alvo: interessados em geral.

Aulas teóricas e práticas de construção de materiais, uma manhã no atelier do artista e a outra manhã de aula no centro de convenções com o cenário do artista montado. Dessa forma, os alunos poderão andar pela caixa cênica e conhecer uma grande estrutura cenográfica.

José Adjafre é cenógrafo com formação pelo TeatroEescola Macunaíma em São Paulo. Trabalha na área desde 1990 com a montagem de Pier Gynt pela Fundaçao Oswald de Andrade (SP). Em Fortaleza, iniciou em 1994 como aderecista e depois passou a elaborar cenários para espetáculos. Atua principalmente na publicidade, cinema, moda, dança e eventos.

16 e 17/12 - Deslocamentos Críticos, ministrada por Tânia Rivera/DF. Oficina teórica de critica (20 vagas).

Local: Alpendre, 18h30min às 21h30min.
Público-alvo: interessados em geral.

A produção artística sempre resistiu a tentativas monolíticas de compreensão e obriga hoje explicitamente à polifonia e à fragmentação como método. A única forma fiel a seu objeto seria o ensaio, ele mesmo fragmentário, multidisciplinar e tanto errático. Acompanhando uma arte que é nela mesma crítica, a produção textual do crítico de arte visaria expandir a reflexão tramada pela própria obra, e poderia assumir o desafio de fazê-lo com os próprios meios da obra, lançando mão de apropriações múltiplas entre imagem, objeto e palavra.

Tania Rivera é psicanalista, professora do Departamento de Arte da UFF e professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Arte da UnB e do Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura da UnB. Pesquisadora do CNPq e autora, entre outros, de Cinema, Imagem e Psicanálise (2008) e de Arte e Psicanálise (2002, ambos por Jorge Zahar). Dirigiu os vídeo-ensaios Ensaio sobre o Sujeito na Arte Contemporânea Brasileira (2010), Imagem se faz com Imagens (2010) e Who Drives ou o Olhar Outro (2008).

Programa de Seminários Críticos - Arte e Território

2010-11-24T20:09:00.005-03:00

Partindo da compreensão de que os territórios são moventes, sejam eles
geográficos ou discursivos, delimitados físicamente ou configurados em campos
simbólicos, é possível situá-los como fronteiras, gêneros, identidades, em
constante negociação. Os territórios participam dos processos de subjetivação,
evidenciando as relações neles implícitas, colocando-se em estreita conexão com
os processos criativos na arte, inventivos de sujeitos e de mundo.

Dia 03/12 - Novas políticas estéticas, com Heloísa Buarque de Holanda/RJ.

Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, às 18h30min.

Movimentos minoritários sempre se valem de estratégias discursivas para se
expressaar. Isso ocorreu com o literatura e a criação artística das mulheres, com
a cultura negra, com a cultura gay. Hoje , entretanto, a estética como política de
afirmação e transformação é o lema das culturas de periferias e favelas. O hip
hop traz consigo essa interrelação entre criação artística e política e apresenta
uma nova face enquanto política estética ao trazer para o centro de sua ações a
novíssimo conceito de cultura como recurso.

Heloisa Helena Oliveira Buarque de Hollanda é Bolsista de Produtividade
em Pesquisa do CNPq - Nível 1A. Possui graduação em Letras Clássicas pela
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (1961), mestrado em Letras
(Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1974) e
doutorado em Letras (Ciência da Literatura) pela Universidade Federal do Rio
de Janeiro (1979). Atualmente é Professora Titular de Teoria Crítica da Cultura
da Escola de Comunicação e Coordenadora do Programa Avançado de Cultura
Contemporânea do Forum de Ciência e Cultura, ambos da Universidade Federal
do Rio de Janeiro. É diretora da Editora aeroplano e consultoria e d´O Instituto
de Projetos e Pesquisa, e autora de vários livros. Seus artigos e palestras recentes
privilegiam a cultura produzida nas periferias das grandes cidades e a cultura
digital.

Dia 10/12 - Rádio, Loucura e Arte, com Mauro José Sá Rêgo Costa/RJ e Deisimer Gorczevski
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, às 18h30min.

Serão trabalhados dois enfoques em relação ao Rádio, que parecem incongruentes, mas a idéia é abrir um espaço de reflexão sobre possibilidades do Rádio que você não ouve no Rádio... ou, parafraseando Spinoza - O que é que o Rádio Pode.

Na primeira parte a questão é dar uma panorâmica e abrir uma discussão sobre diferentes “conteúdos” ou gêneros radiofônicos que não tocam no rádio. O que faz o rádio experimental e inventivo em formas como a radioarte, as paisagens sonoras, o radiodrama (o neue horspiel), o radiodocumentário...

Trabalharemos com exemplos e conceitos de Murray Schafer, John Cage, da radioartista brasileira Janete el Haouli, dos radiodocumentaristas Harri Huhtamaki (finlandês) e Julio de Paula (paulista). No final, uma introdução a um blog de referencia para este radio inventivo: o radioforumbr.wordpress.com .

Na segunda parte, a experiência de se fazer rádio como prática criadora de um coletivo de “loucutores” que deseja comunicar outros modos de produzir sentido e fazer-se enunciar à loucura e a saúde mental. Apresentando as experiências com o Coletivo de Rádio Potência Mental e o programa na Rádio Comunitária Lomba do Pinheiro, em Porto Alegre, bem como as alianças com as Rádios Colifatas, em especial, a Nikosia, em Barcelona, na Espanha. Além de mostrar alguns trechos escolhidos dos programas de rádio, pequenos vídeos produzidos pelo Coletivo de Rádio Potência Mental e outros produzidos pelas parceiras.

Mauro José Sá Rêgo Costa é Professor Adjunto da Faculdade de Educação da
Baixada Fluminense / UERJ; Coordenador da Oficina Híbridos – Mídia e Arte
Contemporânea - do LABORE – Laboratório de Estudos Contemporâneos - UERJ;
Coordenador do Laboratório de Rádio UERJ/Baixada. Professor do Mestrado em
Educação, Cultura e Comunicação / FEBF/UERJ; Professor do Programa de Pós-
graduação da Faculdade de Dança Angel Vianna.

Deisimer Gorczevski é pesquisadora e participante do Coletivo de Rádio
Potência Mental, no Programa de Pesquisa e Extensão Rede de Oficinandos,
UFRGS. Doutora em Ciências da Comunicação. Professora do Instituto de Cultura
e Arte, na Universidade Federal do Ceará - UFC.

15/12 – Arte é Território do Sujeito, com Tânia Rivera/DF.

Local: Local: Alpendre, às 18h30min

A arte pensa o homem e o mundo, e ao fazê-lo ela põe em jogo variadas localizações
do homem em relação ao mundo. Em vez de assim constituir um terreno fixo, ela faz
do trânsito o lugar móvel do sujeito em suas poéticas aparições.

Tania Rivera é psicanalista, professora do Departamento de Arte da UFF
e professora colaboradora do Programa de Pós-Graduação em Arte da UnB
e do Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura da UnB.
Pesquisadora do CNPq e autora, entre outros, de Cinema, Imagem e Psicanálise
(2008) e de Arte e Psicanálise (2002, ambos por Jorge Zahar). Dirigiu os vídeo-
ensaios Ensaio sobre o Sujeito na Arte Contemporânea Brasileira (2010), Imagem
se faz com Imagens (2010) e Who Drives ou o Olhar Outro (2008).

Teatro na teoria e na prática

2010-11-17T22:01:00.001-03:00

JOSÉ FERNANDO DE AZEVEDO (FOTO) FAZ DOBRADINHA COM LUCIANNE GUEDES. FOTO: MARINA CAVALCANTE

Um intensivo para expandir técnicas e teorias em artes cênicas. Essa oportunidade estará à disposição de atores, diretores e interessados em geral a partir da próxima segunda-feira (22), com as novas oficinas de teatro ofertadas pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. As atividades acontecem no Salão de Dança do SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C - Praia de Iracema).

O oficina "Jogo, Gesto e “Contradispositivos” – Trabalho sobre o texto Margem Abandonada, de Heiner Muller" será ministrada pelo dramaturgo, diretor de teatro e professor da Universidade de São Paulo José Fernando de Azevedo, e pela atriz, dramaturga e diretora Lucienne Guedes. A oficina é de cunho prático e terá encontros entre 13 às 17 horas.

Já a oficina "Teatro e grupos: teatralidade" será comandada por Azevedo de 18h às 21h. Pesquisador da dinâmica dos grupos teatrais, Azevedo diz enxergar um ponto de limite na atuação desses grupos, que tem a ver com o modelo de fomento por eles adotado, além da atual conjuntura do país.

"Tenho a impressão de que a gente vive um momento - e é isso que eu chamo de limite - que exige pensar outras formas de vinculação com a cidade, com o público, e portanto outras formas de manutenção. A questão econômica se impõe. O teatro de grupo, que ao discutir a sua condição, se interroga pelo sentido do Estado, é também um teatro que, a cada quatro anos tem que adequar aquilo que imagina que deva ser o Estado a um programa provisório ou efetivo de governo. Essa adequação é que nos impõe limites", afirma.

Vale lembrar que as duas oficinas podem ser feitas separadamente ou juntas. Ambas as atividades vão até o dia 26/11.

José Fernando de Azevedo é dramaturgo e diretor do Teatro de Narradores (SP), professor da Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP). Doutor em filosofia pela FFLCH (USP), foi um dos curadores do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, do Itaú Cultural, entre 2006 e 2009.

Lucienne Guedes é atriz, dramaturga e diretora. Teve formação em teatro pela ECA-USP, além de formação em dança e música. Foi coordenadora e professora da Escola Livre de Teatro de Santo André e professora convidada do CAC-ECA-USP. Foi atriz fundadora do Teatro da Vertigem e atuou em Paraíso Perdido como atriz e em Apocalipse 1,11 como dramaturgista. Atualmente, é dramaturga e atriz do Núcleo Argonautas, artista convidada da Cia.Livre no projeto África-Brasil e do Teatro de Narradores no projeto Depois do Desmanche. Também desenvolve projeto de pesquisa de mestrado na ECA-USP.

Serviço

Jogo, Gesto e “Contradispositivos” – Trabalho sobre o texto “Margem Abandonada”, de Heiner Muller oficina prática - ministrada por José Fernando de Azevedo (SP) e Lucienne Guedes (SP)
De 22 a 26/11, no SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C - Praia de Iracema)
De 13h às 17h

Teatro e grupos: teatralidade - oficina teórica ministrada por José Fernando de Azevedo (SP)
De 22 a 26/11, no SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C - Praia de Iracema)
De 18h às 21h

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso, mediante disponibilidade de vagas.

A arquitetura dos sentidos

2010-11-17T20:45:00.000-03:00

MAURÍCIO LEONARD MOSTRARÁ COMO O CORPO PODE SUGERIR ESPACIALIDADES. FOTO: REPRODUÇÃO

Para o senso comum, a arquitetura é feita de paredes, pisos, tijolos e toda a sorte de objeto. Mas é possível fazer arquitetura com o nosso corpo. Esse ponto de vista é defendido pelo arquiteto, professor universitário e artista do corpo Maurício Leonard, que ministra a oficina Corpo ambiente: Arquiteturas Dérmicas, entre os dias 22 e 24 de novembro, no Alpendre (Rua José Avelino, 495 - Praia de Iracema). Os encontros acontecerão entre 14 e 17 horas.

A oficina se baseia na pesquisa de Leonard sobre Arquiteturas Dérmicas, prática experimental de arquitetura que toma os sentidos e as dinâmicas corporais como estímulos para percepção e imaginação de espacialidades. As experiências buscam evidenciar a dinâmica e a sensorialidade corpórea como articuladora de proto-arquiteturas, que se enunciam como expansões da derme.

Proposições e procedimentos das artes do corpo e das artes visuais são utilizados como método para as atividades. Os exercícios investem no reconhecimento das arquiteturas que surgem entre os corpos dos participantes; e a partir das vivências e relações experimentadas, encaminham a construção de protótipos arquitetônicos efêmeros e temporais.

A oficina se destina preferencialmente aos artistas interessados em abordagens e práticas corporais, arquitetos, engenheiros civis e estudantes de artes cênicas.

Maurício Leonard é arquiteto e artista do corpo. Tem mestrado em Arquitetura e Urbanismo pelo Núcleo de Pós Graduação da UFMG. Atualmente leciona no Curso de Arquitetura e Urbanismo da UFOP, Ouro preto, Minas Gerais. Tem seu interesse voltado para interfaces entre as artes do corpo e arquitetura onde desenvolve a pesquisa "Arquiteturas Dérmicas". Tem formação em dança contemporânea e artes circenses. Atua também como artista visual.

Serviço
Corpo ambiente: Arquiteturas Dérmicas – ministrada por Mauricio Leonard/MG (20 vagas)
De 22 a 24/11, no Alpendre (Rua José Avelino, 515 - Praia de Iracema)
De 14h às 17h.

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

A imagem alheia às fronteiras

2010-11-12T14:24:00.001-03:00

SOLON, EM IMAGEM "DO SÉCULO PASSADO". FOTO: DIVULGAÇÃO

Hibridismo e diluição de barreiras entre linguagens fornecem o mapa por meio do qual as artes contemporâneas vem trilhando seus caminhos. Não é diferente com a fotografia, que evolui em direção ao fim de um "ciclo de criação", conforme aponta o artista visual, professor e curador Solon Ribeiro. Ele vai oferecer um amplo panorama das correntes artísticas e discussões ligadas à fotografia durante a oficina A Fotografia nas Artes Visuais, que se inicia na próxima terça-feira (16), e prossegue até o dia 19. A atividade, gratuita, acontece na Capitania de Arte e Cultura do Centro Dragão do Mar, entre 14 e 17 horas.

O curso visa discutir a estética da fotografia não-documental e sua evolução até a fotografia contemporânea, abordando diálogos que se efetuaram com outras formas artísticas na busca da invenção de uma nova arte. O programa parte da Fotografia Dadaísta e segue com os seguintes temas: Fotografia Surrealista, A Fotografia no movimento Pop Arte, Fotografia conceitual, Foto instalação e Identidade/Não identidade: A Fotografia Hoje.

Solon explica que, no final dos anos 70, os termos "apropriação" e "apropriacionismo" surgem para agrupar a produção de artistas que usavam a fotografia para explicitar e dar conta da proliferação de imagens veiculadas pelos meios de comunicação e sua influência no imaginário popular. Essa ideia repercute o conceito de colecionismo, usado por muitos artistas como estratégia para desestruturar as ideias de arte instituída.

Solon Ribeiro é artista visual, professor e curador. Formou-se em Comunicação e Arte pela L’École Superieure Des Artes Décoratifs, de Paris, em 1990. É autor do livro "Lambe-Lambe - Pequena Historia da fotografia popular".

Serviço
A Fotografia nas Artes Visuais
De 16 a 19/11, na Capitania de Arte e Cultura (Rua Amirante Tamandaré – Praia de Iracema - em frente à Radio O POVO CBN)
De 14 às 17 horas

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Para escrever (e desenhar) a própria história

2010-11-12T13:53:00.002-03:00

RAMON E FERNANDA DESTACAM FACILIDADE NA PRODUÇÃO DE ZINES. FOTO: DIVULGAÇÃO

Há mais de 80 anos, o fanzine tem servido para expressar os pensamentos e a criatividade de gente do mundo inteiro, sobretudo de jovens. O formato permite controle total dos conteúdos, do projeto gráfico e da circulação. Essas razões, aliadas ao baixo custo de produção, fizeram do fanzine um emblema da cultura independente inspirada no lema punk "Faça você mesmo".

Esse mundo cheio de possibilidades aberto pelo fanzine será revelado ao longo da oficina Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines, que se inicia na próxima terça-feira (16), na Capitania de Arte e Cultura do Centro Dragão do Mar. Os encontros acontecem entre 18h30 e 21h30. O primeiro módulo, mais dedicado às questões narrativas, será ministrado pela escritora e arte-educadora Fernanda Meirelles. Já o segundo, a cargo do desenhista e jornalista Ramon Cavalcante, dará mais atenção às linguagens visuais de uso possível no fanzine.

Durante o curso, os ministrantes vão apresentar exemplos de experiências narrativas voltadas para a vida urbana, e estimular produção de obras a partir das vivências de cada participante. O curso é aberto a todos os interessados, sejam eles fanzineiros ou não.

Os instrutores lembram que, para fazer fanzine, não é preciso ser especialista em texto ou desenho, nem dispor de muitos recursos. Zines geralmente se propagam por meio de fotocópias, e não seguem um padrão de formato ou tamanho, cabendo assim na intenção - e no orçamento - de cada autor. Os princípios básicos, ressaltam Fernanda e Ramon, são boas ideias, curiosidade e disposição para trabalho em grupo, já que, em muitos casos, o "zineiro" acaba agregando leitores e colaboradores.

Ramon Cavalcante é desenhista e jornalista. Fernanda Meireles é escritora e arte-educadora. Ambos se conheceram fazendo fanzines na Cidade Solar e lançaram juntos a coleção de placas Cidades Internas em março de 2010.

Serviço
Narrativas Urbanas Ilustradas em Fanzines (20 vagas)
De 16 a 19/11 (Módulo I) e de 22 a 26/11 (Módulo II), na Capitania de Arte e Cultura (Rua Amirante Tamandaré – Praia de Iracema - em frente à Radio O POVO CBN)
De 18h30 às 21h30

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Uma questão de figurino

2010-11-05T17:26:00.000-03:00

A importância da presença dos figurinos nas artes cênicas motivou a estilista Marina Carleal a elaborar a oficina Criando Imagens para a Cena, cujas aulas começam na próxima segunda-feira (8), na Capitania de Arte e Cultura, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. As atividades, abertas a interessados em geral, ocorrem entre 9 e 12 horas.

Durante as atividades, Marina buscará responder a algumas questões básicas sobre o uso do figurino, como sua origem, seus usos, suas possibilidades de criação e escolha de formas, cores e materiais. O curso se baseia na pesquisa “O que veste o corpo que dança?”, desenvolvida pela autora no Curso de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará, na qual o figurino foi estudado dentro do universo das artes cênicas.

A ministrante propõe estudar o figurino com base em diversas influências, e pretende mostrar como moda e arte estão articuladas numa cadeia de sentidos.

Marina Carleal é formada em Estilismo e Moda pela Universidade Federal do Ceará. Realizou a formação técnica em dança através do projeto do Governo do Estado: Colégio de Dança do Ceará (2001-2002). Trabalhou com o coreógrafo francês Rachid Ouramdane em uma residência coreográfica e produziu o espetáculo LIMITES no ano de 2004. Foi presidente da Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará – PRODANÇA. Agraciada pelo Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de Cultura do Ceará para a montagem do espetáculo Compartir em 2010.

Serviço
Criando Imagens para a Cena, ministrada por Marina Carleal (20 vagas)
De 8 a 12/11, na Capitania da Arte e da Cultura (Centro Dragão do Mar)
De 9 às 12 horas

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Oficina propõe aperfeiçoamento do gesto em cena

2010-11-05T16:52:00.001-03:00

SUELY MACHADO DIRIGE O GRUPO DE DANÇA PRIMEIRO ATO. FOTO: DIVULGAÇÃO

Improvisar, criar em cena, ampliar a capacidade expressiva. Para um artista, romper essas barreiras certamente se torna mais fácil quando ele tem domínio de seu ofício. Consciente disso, a bailarina, professora e coreógrafa Suely Machado propõe atividades voltadas ao domínio e à consciência do movimento na Oficina do Gesto - Consciência e Presença Cênica na Criação. As atividades se iniciam nesta segunda-feira (8), e vão até o dia 12, no SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C - Praia de Iracema), de 15 às 18 horas.

A oficina é destinada a bailarinos, atores, músicos e demais interessados pelo estudo do corpo presente em cena. O curso tem como foco trabalhar o indivíduo em sua singularidade, buscando maior domínio e consciência do movimento, instigando e ampliando suas possibilidades para improvisação e criação.

Suely Machado pretende aguçar a sensibilidade dos participantes, de modo a ampliar o estado de consciência e a capacidade de escuta, além de potencializar a atuação do gesto no espaço em diferentes dinâmicas, com enfoque no trabalho das articulações e na fluidez do movimento.

As atividades incluem práticas e jogos com vistas ao estímulo do ritmo, da concentração, da ocupação do espaço e da participação no coletivo. Através de estímulos e propostas cênicas, a oficina quer criar condições para a criação e reflexão da dança no coletivo e na individualidade.

Suely Machado é bailarina, professora, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Primeiro Ato, há 22 anos, e do Centro de Danças Primeiro Ato, ha 28 anos. Dirigiu desde então, 15 espetáculos com o Grupo Profissional e 25 trabalhos de finalização de curso dos alunos do Centro de Dança Primeiro Ato. Dirige o Projeto Social "Dançando na Escola" em dois aglomerados de Belo Horizonte. Presidente da UNIDANÇA (Associação Artística e Acadêmica do Estado de Minas Gerais).

Serviço
Oficina do Gesto - Consciência e Presença Cênica na Criação, ministrada por Suely Machado
(20 vagas)
De 8 a 12/11, no SESC SENAC IRACEMA (Rua Boris, 90C - Praia de Iracema)
De 15 às 18 horas

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Érica Zíngano discute literatura e artes visuais em oficina

2010-11-05T16:06:00.001-03:00

ÉRICA ZÍNGANO ABORDARÁ O "EU" E O "OUTRO" EM OBRAS ARTÍSTICAS. FOTO: ARQUIVO PESSOAL

A artista visual e mestranda em Letras pela Universidade de São Paulo Érica Zíngano vai ministrar a oficina eu / outro - relações - literatura / artes visuais, a partir da próxima segunda-feira (8). Os encontros acontecem entre de 18h30 às 21h30, no SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C, Praia de Iracema). A oficina acontece até 12 de novembro.

O curso irá apresentar diferentes perspectivas, literárias e artísticas, para a abordagem do EU e do OUTRO a partir do século XX, quando a Modernidade passou a problematizar a questão da autoria. Criadores da área da literatura e das artes visuais terão suas obras discutidas. No campo das letras, a ministrante abordará Fernando Pessoa (e seus hetenônimos), Gonçalo Tavares e Maria Gabriela Llansol, escritora pesquisada por Érica Zíngano em seu curso de mestrado na Universidade de São Paulo.

Já no universo das artes visuais, Érica Zíngano dialoga com Marcel Duchamp, Dora Longo Bahia, Rosangêla Rennó e Yuri Firmeza, dentre outros. Palavras-chave norteiam alguns dos debates, tais como "assinatura", "comunidade", "identidade" e "coletivo".

Érica Zíngano é artista visual, graduou-se em Letras (Português-Francês-Literaturas) na Universidade Federal do Ceará (1999-2004), onde também concluiu o Curso de Especialização em Estudos Literários e Culturais (2005-2006). Atualmente, cursa o mestrado em Literatura Portuguesa na Universidade de São Paulo, estudando percursos do EU no drama-poesia da escritora portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008), além de integrar a comissão editorial da Revista Desassossego (Revista eletrônica de alunos do Programa de Pós-Graduação em Estudos Portugueses da Universidade de São Paulo).

Serviço
eu / outro - relações - literatura / artes visuais (20 vagas)
De 8 a 12/11, no SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C – Praia de Iracema)
De 18h30 às 21h30

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Oficina dá continuidade a projeto Museu: Patrimônio de Todos

2010-11-05T15:13:00.000-03:00

Inicia nesta segunda-feira (8) a oficina Orientação de Estudos para o curso Museu Patrimônio de Todos. A atividade será ministrada pela educadora e graduanda em Arquitetura Bianca Ziegler. Os encontros ocorrem até o dia 12, sempre de 14 às 17 horas, no Memorial da Cultura Cearense do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema).

Destinada exclusivamente aos alunos do curso Museu: Patrimônio de Todos, a oficina pretende relacionar temas abordados no curso com atividades práticas, como a realização de roteiros turísticos e visitas a espaços culturais.

Durante o curso Museu: Patrimônio de Todos, os alunos refletiram criticamente sobre as representações oficiais do patrimônio inscritas nos museus e demais instituições culturais, assim como sobre os patrimônios híbridos e identitários, mais ligados às representações sociais construídas cotidianamente.

Bianca Ziegler é graduanda em Arquitetura e Urbanismo, desenvolve atividades com Educação em Museus e espaços culturais. Foi educadora do Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e do Museu do Eclipse em Sobral. Fez estágio na Coordenação de Patrimônio Histórico e Cultural da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará.

Serviço
Orientação de Estudos para o curso Museu Patrimônio de Todos
(20 vagas)
De 8 a 12/11, no Memorial da Cultura Cearense
De 14 às 17 horas

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso. Essa oficina é restrita aos alunos do curso Museu: Patrimônio de Todos.

Novas oficinas em novembro

2010-11-05T12:28:00.000-03:00

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura divulga relação com novas oficinas confirmadas para o mês de novembro. Confira a seguir datas e mais detalhes:

22 a 24/11

Corpo ambiente: Arquiteturas Dérmicas, ministrado por Mauricio Leonard/MG – Oficina Teórico-prática de Dança e Artes Visuais. (20 vagas)

Local: Alpendre, 14h às 17h.
Público-alvo: Destina-se principalmente aos artistas interessados em abordagens e práticas corporais, arquitetos, engenheiros civis e estudantes de artes cênicas.

Corpo ambiente: Arquiteturas Dérmicas é uma prática experimental de arquitetura, que toma os sentidos e as dinâmicas corporais como estímulos para percepção e imaginação de espacialidades. As experiências buscam evidenciar a dinâmica e a sensorialidade corpórea como articuladora de proto-arquiteturas, que se enunciam como expansões da derme. Reunindo proposições e procedimentos das artes do corpo e das artes visuais, os exercícios investem no reconhecimento das arquiteturas que surgem entre os corpos dos participantes; e a partir das vivências e relações experimentadas, encaminham a construção de protótipos arquitetônicos efêmeros e temporais.

Maurício Leonard é Arquiteto e artista do corpo, mestre em Arquitetura e Urbanismo pelo Núcleo de Pós Graduação da UFMG, tendo concluído essa formação no primeiro semestre de 2008. Atualmente leciona no Curso de Arquitetura e Urbanismo da UFOP, Ouro preto, Minas Gerais.Tem seu interesse voltado para interfaces entre as artes do corpo e arquitetura onde desenvolve a pesquisa "Arquiteturas Dérmicas". Nesse campo de estudos desenvolve abrigos-vestimentas para o corpo que criam mediações entre os ambientes e seus contextos específicos. Tem formação em dança contemporânea e artes circenses. Participou de eventos como Rumos de Dança Itaú Cultural, Atelier du Monde ( Montpellier Danse), Bienal Sesc de Dança (Santos_SP), Entorno(SP), entre outros. Atua também como artista visual expondo seus trabalhos em algumas exposições como Vista Suspensa (SP), Control_C Control_V (Sesc Pompéia - SP), Ponto de fuga – Área Livre ( Memorial da América Latina), Corrosão (Muna – Uberlândia) e Escala 1/1 ( Palácio das Artes – MG).

22 a 26/11

Teatro e grupos: teatralidades.- Módulo I – Teórico, ministrado por José Fernando de Azevedo/SP (20 vagas)

Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema, 13h às 17h
Público-alvo: atores e diretores.

22 a 26/11

Jogo, Gesto e “Contradispositivos” – trabalho sobre o texto “Margem Abandonada”, de Heiner Muller – Módulo II – Prático, ministrado por José Fernando de Azevedo/SP e Lucienne Guedes/SP (30 vagas)

Local: Sala de Dança do SESC SENAC Iracema, 18h às 21h
Público-alvo: atores, diretores e interessados em geral.

Ainda sobre a proposição de “um instituto sem espectadores” – teatralidade e experiência na sociedade do espetáculo.

José Fernando de Azevedo é dramaturgo e diretor do Teatro de Narradores (SP), professor da Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP). Doutor em filosofia pela FFLCH (USP), foi um dos curadores do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, do Itaú Cultural, entre 2006 e 2009.

Lucienne Guedes é atriz, dramaturga e diretora. Teve formação em teatro pela ECA-USP, além de formação em dança e música. Foi coordenadora e professora da Escola Livre de Teatro de Santo André e professora convidada do CAC-ECA-USP. Foi atriz fundadora do Teatro da Vertigem e atuou em Paraíso Perdido como atriz e em Apocalipse 1,11 como dramatugista. Atualmente, é dramaturga e atriz do Núcleo Argonautas, artista convidada da Cia.Livre no projeto África-Brasil e do Teatro de Narradores no projeto Depois do Desmanche. Também desenvolve projeto de pesquisa de mestrado na ECA-USP.

29/11 a 03/12

Cultura popular para guias turísticos - ministrada por Graça Martins – Oficina teórica (20 vagas)

Local: Alpendre, 19h às 22h.
Público-alvo: Professores de Artes, Turismólogos, Guias de Turismo e Público em geral interessado em Turismo e Cultura Popular Tradicional.

O curso tem os seguintes objetivos: oportunizar a investigação e leitura das manifestações populares, contextualizando-as à sua historicidade; apresentar e discutir conceitos sobre Cultura Popular, Folclore e Cultura de Massa; desenvolver a leitura sobre manifestações artísticas cearenses, a partir da concepção de conceitos de modernidade e pós-modernidade; identificar Fatos Folclóricos do Brasil e do Ceará; incluir no setor do turismo a vivência e o uso dos bens materiais e imateriais como artesanato, gastronomia, música, dança, religiosidade, dentre outros.

Graça Martins é nascida na cidade de Barbalha, na região do Cariri, conviveu muito cedo com a Cultura Popular Tradicional, no meio das Festas Populares do Cariri. Graduada em Letras e História pela Universidade Estadual do Ceará – UECE e Especialista em Cultura Folclórica Aplicada pelo IF CE – Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. Concluiu o Curso de Extensão: Dança e Pensamento pela Universidade Federal do Ceará – UFC em parceria com a Secultfor. Foi dançarina do Grupo de Tradições Cearenses e atualmente dirige e atua no Grupo de Dança Tablado. Ministra aulas no Curso Técnico em Dança, Curso Técnico de Turismo, e Faculdade Darci Ribeiro. É professora de Flamenco e Danças Tradicionais.

Nova oficina: Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines

2010-10-28T14:18:00.001-03:00

RAMON CAVALCANTE E FERNANDA MEIRELLES. FOTO: DIVULGAÇÃO

Atenção interessados em fanzines: o Núcleo de Formação confirma a realização da oficina Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines, ministrada por Fernanda Meirelles e Ramon Cavalcante. A atividade acontecerá em dois módulos, entre os dias 16 e 19/11 (Módulo I) e 22 a 26/11 (Módulo II).

Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email.

Abaixo, mais informações sobre cada módulo dessa oficina.

16 a 19/11

Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines – Módulo I – ministrada por Fernanda Meirelles
Oficina teórico-prática de Fanzine
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h30 às 21h30
Público-alvo: interessados em fanzines.

O primeiro módulo da oficina tem os seguintes objetivos:
- Apresentar experiências narrativas da cidade em fanzines através de contato direto com as obras e seus contextos.
- Refletir sobre a importância dessas narrativas pessoais e como se propagam.
- Instigar a produção de narrativas pessoais sobre a cidade.

Fernanda Meirelles é graduada em Letras e especialista em Arte-Educação. É diretora geral da ONG Zinco- Centro de Estudo e Pesquisa e Produção em Mídia Alternativa. Pesquisa fanzines pelo Brasil e pelo mundo todo, produz fanzines e ministra oficinas na área há 10 anos. É uma das organizadoras do Zine-se, evento de encontro e troca de zines.

22 a 26/11

Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines – Módulo II – ministrada por Ramon Cavalcante
Oficina teórico-prática de Fanzine
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h30 às 21h30
Público-alvo: interessados em fanzines.

O segundo módulo da oficina tem os seguintes objetivos:
- Apresentar linguagens visuais impressas que possam complementar as narrativas produzidas.
- Experimentar diferentes formas de ilustração (quadrinho, desenho, colagem, arte-xerox, xilogravura, fotografia, infogravura, etc)
- Produzir coletivamente um zine composto destas narrativas e de suas ilustrações.

Ramon Cavalcante é desenhista e jornalista. Trabalha com quadrinhos desde 2004, como fundador do projeto de extensão “Oficina de Quadrinhos – UFC”, que ministra cursos gratuitos para a comunidade desde então. Publicou algumas histórias de sua autoria na internet (www.mojobooks.com.br e www.zudacomics.com), uma série de quadrinhos no jornal O Povo, além da primeira edição da revista PIUM.

Das emoções feitas de pano

2010-10-25T23:41:00.001-03:00

ÂNGELA (AO CENTRO) VAI REFAZER ORIGENS E TÉCNICAS DO TEATRO DE BONECOS. FOTO: DIVULGAÇÃO

Dar vida e emoções a um boneco é uma arte que remonta a tempos antigos e aos saberes dos orientais. É uma dessas tradições que nunca perderam a validade, por ser capaz de dizerem muito sobre o poder da nossa imaginação. Um pouco das origens e das técnicas atualmente empregadas na confecção de mamulengos estarão na série de oficinas Vivências em Bonecos e Teatro, a serem ministradas em novembro pela bonequeira, atriz, escritora e arte-educadora Ângela Escudeiro.

As oficinas serão ministradas na Capitania de Arte e Cultura, no Centro Dragão do Mar. As atividades, abertas a todos os interessados, são parte da programação de oficinas do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar em novembro. Os encontros acontecem entre 9 e 12 horas.

No primeiro módulo, que acontece entre 3 e 5 de novembro, a oficina trabalhará a origem do teatro e mamulengo, alem de noções sobre elementos e técnicas de teatro de bonecos. No segundo módulo, entre os dias 8 e 12 de novembro, a oficina trabalhará a utilização do boneco na brincadeira de teatro, jogos dramáticos e o processo de criação da personagem e do boneco. Por fim, no terceiro módulo, de 16 a 19 de novembro, a oficina trabalhará técnicas de manipulação, confecção e construção do espetáculo.

Cada módulo serve de pré-requisito ao próximo. Dessa forma, é necessário ter cursado o Módulo I para se inscrever no segundo, o mesmo valendo para o terceiro. As oficinas, de caráter teórico-práticas, oferecem 20 vagas.

Ângela Escudeiro é bonequeira, atriz, escritora, arte-educadora, diretora e produtora cultural. Graduada em Letras e pós–graduada em Arte e Educação. Diretora artística do Grupo Bonecos e Mamulengos.

Serviço
Vivências em Bonecos e Teatro (Módulos I, II e III), com Ângela Escudeiro
Oficina (20 vagas)
De 3 a 5/11 (Módulo I), de 8 a 12/11 (Módulo II) e de 16 a 19/11 (Módulo III), na Capitania de Arte e Cultura do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
De 9 às 12 horas

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email.

Helder Vasconcelos traz oficina e laboratório a Fortaleza

2010-10-25T21:01:00.001-03:00

HELDER PRETENDE ALIAR TRADIÇÃO E CONTEMPORANEIDADE. FOTO: MARINA CAVALCANTE

As lentes da tradição popular podem ajudam a revelar experiências pessoais, capazes de se traduzirem em arte. O multiartista Helder Vasconcelos tem partilhado dessa crença com o público de seus espetáculos e atividades, espraiadas sobretudo pela dança, pelas artes cênicas e pela música. A partir desse olhar sobre a criação artística, Helder traz a Fortaleza "Pulso-Presença - um jeito de fazer tradicional e contemporâneo", dupla de atividades composta de oficina e laboratório de criação. Ambas acontecem de 1º a 5 de novembro, no Café Teatro das Marias (Rua Senador Almino, 233A).

A oficina vai de 14 às 17 horas e o laboratório de criação de 18 às 20 horas. As atividades são voltadas a músicos, atores, dançarinos e interessados em artes cênicas e tradicionais. Ao todo, 20 vagas são oferecidas para a oficina, que requer inscrição prévia dos interessados. Já o laboratório é um espaço aberto para artistas locais discutirem suas criações com Helder Vasconcelos.

“Primeiro do que tudo, antes de mais nada, a gente tem que procurar dentro. Onde fica guardado o que só a gente tem. E o que a gente tem é o que temos de melhor”, diz Helder, sobre a matéria-prima das criações artísticas que pretende potencializar durante suas atividades. Ele defende que cada artista deve buscar seu potencial pessoal, a fim de possibilitar uma conexão com o público. Desse ponto de vista, a tradição serviria de caminho para o encontro dessas subjetividades individuais.

Helder Vasconcelos é músico, ator e dançarino, formado nas tradições do Cavalo Marinho (teatro popular, tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco) e do Maracatu Rural (cortejo ligado ao carnaval pernambucano). É um dos fundadores do grupo musical Mestre Ambrósio, com quem trabalhou por 11 anos, tocou nos principais palcos no Brasil e no exterior e gravou três CDs.

Seu segundo espetáculo solo, "Por Si Só", foi contemplado pelo "Projeto Rumos de Dança Contemporânea" do Instituto Itaú Cultural. Participou de festivais e projetos de dança, teatro e música no Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão. Participa do grupo Lume de Teatro.

Trecho de Por Si Só, espetáculo de Helder Vasconcelos

Serviço
Pulso-Presença - um jeito de fazer tradicional e contemporâneo, com Helder Vasconcelos
Oficina (20 vagas) e laboratório de criação
De 1º a 5 de novembro, no Café Teatro das Marias - Rua Senador Almino, 233A - Praia de Iracema
Oficina: de 14 às 17 horas. Laboratório de criação: de 18 às 20 horas

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email.

As oficinas de novembro

2010-10-25T18:59:00.003-03:00

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura divulga a relação de oficinas confirmadas para novembro. Ainda há algumas atividades que deverão ser confirmadas nos próximos dias. Por isso, acompanhe o blog para saber dessas inclusões.

Para se inscrever nas oficinas, baixe a ficha de inscrição no site do Centro Dragão do Mar e a envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

01 a 06/11

PULSO-PRESENÇA - Um jeito de fazer tradicional e o contemporâneo - ministrada por Helder Vasconcelos
Oficina prática de Dança e Laboratório de Criação (20 vagas)
Local: Teatro das Marias, 14h às 17h (Oficina) e 18h às 20h (Laboratório de Criação)

Público-alvo: Músicos, atores, dançarinos e interessados em artes cênicas e tradicionais.

“Primeiro do que tudo, antes de mais nada, a gente tem que procurar dentro. Onde fica guardado o que só a gente tem. E o que a gente tem é o que temos de melhor.”
É com esse material que a oficina quer mexer.
“A tradição popular é uma escola. Um jeito de fazer que tem por natureza uma integração com a natureza do que somos.”
É com esse jeito de fazer que a oficina trabalha.
“Estar em cena com todo seu potencial pessoal, único e particular, gerando a possibilidade que algo aconteça entre você e o público.”
É com o que a oficina quer colaborar.
Na tradição, música, dança e teatro nascem de um mesmo impulso. PULSAÇÃO. Princípio gerador de um estado, uma PRESENÇA, que nos situa no aqui e no agora e que pode ser utilizado em qualquer contexto.
Atender uma necessidade pessoal e buscar o que temos de mais particular é o que nos situa no contexto contemporâneo.
A tradição nos dá o TRILHO pra essa busca. Trilho para uma viagem pro interior... de nós mesmos. A oficina é pra construir esse trilho. A viagem é com cada um.

OBSERVAÇÃO: não é necessária inscrição para o Laboratório de Criação. O artista permanecerá no espaço após a oficina, onde trocará ideias com artistas locais, acerca de seus trabalhos.

Helder Vasconcelos é músico, ator e dançarino, formado nas tradições do Cavalo Marinho (teatro popular, tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco) e do Maracatu Rural (cortejo ligado ao carnaval pernambucano). É um dos fundadores do grupo musical Mestre Ambrósio, com quem trabalhou por onze anos, tocou nos principais palcos no Brasil e no exterior e gravou três cds. Estuda a arte do ator com o grupo Lume Teatro, de Campinas-SP. Desse contato surgiu a direção de sua primeira montagem teatral, "Espiral Brinquedo Meu", assinada por Carlos Simioni, Renato Ferracini e Ana Cristina Colla. Seu segundo solo, "Por Si Só", foi contemplado pelo "Projeto Rumos de Dança Contemporânea" do Instituto Itaú Cultural e dirigido por Armando Menicacci, especializado em dança e novas tecnologias. Participou de festivais e projetos de dança, teatro e música no Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão.

01 a 06/11

Vivencias em Bonecos e Teatro – Módulo I – ministrada por Ângela Escudeiro
Oficina teórica-prática de Teatro (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 9h às 12h
Público-alvo: interessados em geral.

Neste primeiro módulo, a oficina trabalhará a origem do teatro e do Cassimiro Coco/Mamulengo, alem de noções sobre elementos e técnicas de teatro de bonecos.

Ângela Escudeiro é bonequeira e atriz. Escritora e arte-educadora. Diretora e Produtora Cultural. Graduada em Letras pela UECE. Pós–Graduada em Arte e Educação pelo CEFET. Diretora Artística do Grupo Bonecos e Mamulengos. Cursos com a Escuela Internacional de Teatro de la América Latina Y EL Caribe – (EITALC) e com o Theatre du Soleil. Autora de 07 publicações de livros. Atualmente com 02 publicações no PRELO. É membro da Academia Feminina de Letras do Ceará, cadeira 17.

03 a 05/11

Oficina de Quadrinhos - ministrada por Dellano Rios
Oficina prática de quadrinhos
Local: Capitania de Arte e Cultura, de 14 às 17 horas

Público-alvo: Desenhistas

A oficina vai tratar de aspectos que estão além da concepção visual das histórias, abrangendo a construção de roteiros específicos para o meio. A proposta é articular sessões dedicadas ao desenho, à quadrinhização (processo em que se faz o desenho específico para os quadrinhos, seguindo o layout determinado pelo roteiro), roteiro e argumento (a história “crua”). A proposta da atividade é permitir um aperfeiçoamento técnico de quem já desenha e capacitar essas pessoas para a produção de roteiros. A oficina é direcionada aos jovens do entorno do Centro Dragão do Mar.

Dellano Rios é monitor da Oficina de Quadrinhos da Universidade Federal do Ceará e redator do Jornal Diário do Nordeste.

08 a 12/11

Vivencias em Bonecos e Teatro – Módulo II – ministrada por Ângela Escudeiro
Oficina teórica-prática de Teatro (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 9h às 12h

Público-alvo: interessados em geral, que tenham participado do módulo I.

No segundo módulo, a oficina trabalhará a utilização do boneco na brincadeira de teatro, jogos dramáticos e o processo de criação da personagem e do boneco.

Ângela Escudeiro é bonequeira e atriz. Escritora e arte-educadora. Diretora e Produtora Cultural. Graduada em Letras pela UECE. Pós–Graduada em Arte e Educação pelo CEFET. Diretora Artística do Grupo Bonecos e Mamulengos. Cursos com a Escuela Internacional de Teatro de la América Latina Y EL Caribe – (EITALC) e com o Theatre du Soleil. Autora de 07 publicações de livros. Atualmente com 02 publicações no PRELO. É membro da Academia Feminina de Letras do Ceará, cadeira 17.

08 a 12/11

Orientação de Estudos para o curso Museu Patrimônio de Todos – ministrada por Bianca Ziegler de Souza
Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas).
Local: Memorial da Cultura Cearense, 14h às 17h

Público-alvo: somente alunos do projeto Museu Patrimônio de Todos.

A Oficina tem o objetivo de relacionar os assuntos discutidos durante o curso com atividades práticas como a realização de roteiros turísticos e visitas a espaços culturais.

Bianca Ziegler é graduanda em Arquitetura e Urbanismo, desenvolve atividades com Educação em Museus e espaços culturais. Foi educadora do Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e do Museu do Eclipse em Sobral. Fez estágio na Coordenação de Patrimônio Histórico e Cultural da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará.

08 a 12/11

Eu / outro: relações / literatura e artes visuais – ministrada por Érica Zíngano
Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas).
Local: SESC SENAC IRACEMA, 18h30min às 21h30min

Público-alvo: interessados em geral.

O curso irá apresentar diferentes perspectivas, literárias e artísticas, para a abordagem do EU e do OUTRO a partir do século XX, quando a Modernidade passou a problematizar a questão da autoria. Serão privilegiados alguns autores portugueses, dentre os quais: Fernando Pessoa e heterônimos, Maria Gabriela Llansol e Gonçalo M. Tavares. Nas artes visuais, serão discutidos trabalhos de alguns artistas que se aproximaram dessas questões, como Marcel Duchamp, Dora Longo Bahia, Rosangêla Rennó, Yuri Firmeza, dentre outros. Alguns dos tópicos que atravessarão nossas conversas também serão puxados pelas palavras: assinatura / comunidade / bairro / coletivo / identidade / relação / limite / corpo / apagamento / distância / diluição / multiplicação.

Érica Zíngano é artista visual, graduou-se em Letras (Português-Francês-Literaturas) na Universidade Federal do Ceará (1999-2004), onde também concluiu o Curso de Especialização em Estudos Literários e Culturais (2005-2006), pesquisando, sob o enfoque teórico de Roland Barthes, a escrita fragmentária de Clarice Lispector em Água Viva. Atualmente, cursa o mestrado em Literatura Portuguesa na Universidade de São Paulo, estudando percursos do EU no drama-poesia da escritora portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008), além de integrar a comissão editorial da Revista Desassossego (Revista eletrônica de alunos do Programa de Pós-Graduação em Estudos Portugueses da Universidade de São Paulo).

08 a 12/11

Oficina do Gesto - Consciência e Presença Cênica na Criação – ministrada por Suely Machado/MG Oficina prática de Dança (20 vagas)
Local: SESC SENAC Iracema (Sala de Dança), 15h às 18h

Público-alvo: bailarinos, atores, músicos, todos que se interessarem pelo estudo do corpo presente em cena.
O curso tem como foco trabalhar o indivíduo em sua singularidade, buscando maior domínio e consciência do movimento, instigando e ampliando suas possibilidades para improvisação e criação. Busca sensibilizar o estado de consciência e a capacidade de escuta, ampliar a atuação do gesto no espaço em diferentes dinâmicas com enfoque no trabalho das articulações e na fluidez do movimento. Trabalhar através do rolamento do corpo no solo o peso, o apoio as possibilidades de movimentação pela fluidez do movimento e sua integração com os sistemas orgânicos. O trabalho exercita a preparação cênica do bailarino através de práticas e jogos que estimulam o ritmo, a concentração, a ocupação do espaço e a participação no coletivo. Através de estímulos e propostas cênicas criar condições para a criação e reflexão da dança no coletivo e na individualidade.

Suely Machado é bailarina, professora, coreógrafa e diretora do Grupo de Dança Primeiro Ato, há 22 anos e do Centro de Danças Primeiro Ato, ha 28 anos. Dirigiu desde então, 15 espetáculos com o Grupo Profissional e 25 trabalhos de finalização de curso dos alunos do Centro de Dança Primeiro Ato. Dirige o Projeto Socia " Dançando na Escola" em dois aglomerados de Belo Horizonte. Presidente da UNIDANÇA ( Associação Artística e Acadêmica do Estado de Minas Gerais). Atualmente trabalha na Assistencia de Direção do Musical Saltimbancos com Direção do Ator e Diretor Carlos Gradim.

08 a 12/11

Iniciação à Fotografia– ministrada por Sheila Oliveira
Oficina teórico-prática de Fotografia (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 14h às 18h

Público-alvo: interessados em geral.

A atividade tem como objetivo tornar a fotografia acessível a todos os que estejam dispostos a enxergar a vida de forma diferente. A idéia é proporcionar ao aluno, de maneira igualitária, o conhecimento e a prática da arte de fotografar e possibilitar uma melhor utilização dos recursos técnicos de sua câmera digital compacta. A oficina vai passear pela história da fotografia e seus princípios teóricos. No entanto, todas as aulas serão focadas em exercícios práticos, com pelo menos um terço de aulas de campo.

Sheila Oliveira é fotógrafa profissional, com formação na escola Foximage, de Paris. É especialista em Fotojornalismo na Escola Focus, de São Paulo. Trabalhou na Folha de S. Paulo e Agence France Presse (AFP), em Paris. É autora do livro "Caranúba: a árvore que arranha" (2006) e participou de "Ceará Terra da Luz" (2006). Já teve imagens Imagens publicadas nas revistas Indústria Imobiliária, Urbs, D.O, Leitura, Inside Brasil e Casa Cor, além do Almanaque Brasil Socioambiental 2007.

08 a 12/11

Criando Imagens para a Cena - ministrada por Marina Carleial
Oficina teórico-prática de Figurino (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 9h às 12h

Público-alvo: interessados em geral.

O que é um figurino? Para quê serve? Como criá-lo? Existem classificações? Como escolher as cores, formas e materiais? Qual a relação entre figurino e moda? Este curso está baseado na pesquisa intitulada “O que veste o corpo que dança?” realizada e apresentada ao Curso de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará, onde proponho estudar figurino dentro do universo das artes cênicas, especificamente, da dança. O estudo aqui proposto tratará seu objeto por diversas lentes articulando-as e mostrando suas interdependências, ligando os conceitos de arte e moda numa cadeia de sentidos relacionados e sempre valorizando a natureza qualitativa do processo em seus aspectos subjetivos e estéticos.

Marina Carleal é formada em Estilismo e Moda pela Universidade Federal do Ceará. Realiza a formação técnica em dança através do projeto do Governo do Estado: Colégio de Dança do Ceará (2001-2002). Participou como bailarina do I Ateliê de Coreógrafos Brasileiros, em Salvador, Bahia (2002). Em 2003, propõe o espetáculo Música para as Rosas e trabalha com o Projeto de Extenção Vixe! Grupo de Dança, dentro da Faculdade de Psicologia da UFC. Trabalhou com o coreógrafo francês Rachid Ouramdane em uma residência coreográfica e produziu o espetáculo LIMITES no ano de 2004. Foi presidente da Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará – PRODANÇA. Agraciada pelo Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de Cultura do Ceará para a montagem do espetáculo Compartir em 2010.

16 a 19/11

Vivencias em Bonecos e Teatro – Módulo II – ministrada por Ângela Escudeiro
Oficina teórica-prática de Teatro (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 9h às 12h

Público-alvo: interessados em geral, que tenham participado dos módulos I e II.

No terceiro módulo, a oficina trabalhará técnicas de manipulação, confecção e construção do espetáculo.

Ângela Escudeiro é bonequeira e atriz. Escritora e arte-educadora. Diretora e Produtora Cultural. Graduada em Letras pela UECE. Pós–Graduada em Arte e Educação pelo CEFET. Diretora Artística do Grupo Bonecos e Mamulengos. Cursos com a Escuela Internacional de Teatro de la América Latina Y EL Caribe – (EITALC) e com o Theatre du Soleil. Autora de 07 publicações de livros. Atualmente com 02 publicações no PRELO. É membro da Academia Feminina de Letras do Ceará, cadeira 17.

16 a 19/11

A Fotografia nas Artes Visuais – ministrada por Solon Ribeiro
Oficina teórica de Artes Visuais/Fotografia (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 14h às 17h

Público-alvo: interessados em geral.

A fotografia moderna parece estar encerrando seu ciclo de criação, com o hibridismo na contemporaneidade diluem-se as fronteiras entre fotografia e arte, não só por meio de um conjunto de distintas linguagens em influência mútua, mas também de diferentes discursos, e de suportes heterogêneos. Os termos “apropriação” e “ apropriacionismo” surgiram como indicativos de mais uma modalidade artística no fim dos anos 70. Eles sintetizavam a produção se uma serie de artistas que tentavam, de alguma maneira – e por via, sobretudo da fotografia- dar conta e explicitar as modificações que a proliferação das imagens veiculadas pelos meios de comunicação de massa causava na sensibilidade contemporânea. Implícita ou, pelo menos, muito próxima á pratica da apropriação estaria a pratica do colecionismo, que muitos artistas, durante todo o século passado, iriam usar como estratégia para desestruturar os conceitos da arte instituída. O curso visa discutir a estética da fotografia não documental e sua evolução até a fotografia contemporânea, abordando diálogos que se efetuaram com outras formas artísticas na busca da invenção de uma nova arte. O programa parte da Fotografia Dadaísta e segue com os seguintes temas: Fotografia Surrealista, A Fotografia no movimento Pop Arte, Fotografia conceitual, Foto instalação e Identidade/Não identidade: A Fotografia Hoje.

Solon Ribeiro vive e trabalha em Fortaleza, é artista visual, professor e curador, formado em comunicação e arte pela L’ École Superieure des Arts Décoratifs de Paris (França, 1990). Autor do livro: Lambe- Lambe Pequena Historia da fotografia popular.

16 a 19/11

Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines – Módulo I – ministrada por Fernanda Meirelles
Oficina teórico-prática de Fanzine
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h30 às 21h30
Público-alvo: interessados em fanzines.

O primeiro módulo da oficina tem os seguintes objetivos:
- Apresentar experiências narrativas da cidade em fanzines através de contato direto com as obras e seus contextos.
- Refletir sobre a importância dessas narrativas pessoais e como se propagam.
- Instigar a produção de narrativas pessoais sobre a cidade.

Fernanda Meirelles é graduada em Letras e especialista em Arte-Educação. É diretora geral da ONG Zinco- Centro de Estudo e Pesquisa e Produção em Mídia Alternativa. Pesquisa fanzines pelo Brasil e pelo mundo todo, produz fanzines e ministra oficinas na área há 10 anos. É uma das organizadoras do Zine-se, evento de encontro e troca de zines.

18 e 19/11

Museu vai à Escola – ministrada por Núbia Agustinha
Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas)
Local: Capitania de Arte e Cultura, 14h às 18h

Público-alvo: Professores e interessados em geral.

A ideia de fazer dos museus espaços de aprendizado norteia a ação do Projeto Museu Vai à Escola, uma iniciativa do Memorial da Cultura Cearense, em parceria com o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar. O Projeto Museu Vai à Escola é uma ação de caráter continuo que visa a manter práticas educativas por meio do diálogo entre professores e alunos do ensino regular e o MCC. A atual edição do Museu Vai à Escola volta suas atenções às escolas de ensino fundamental e médio do entorno do CDMAC e da rede municipal de ensino da cidade de Maracanaú. Ao todo, quatro educadores, um coordenador e uma pesquisadora atuam no projeto.

Núbia Agustinha Santos é artista plástica e educadora. Graduada em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará (2004), especialista em Arte-educação pela FA7 (2007) e mestre em Educação Brasileira (UFC). Como artista plástica, dedica-se a arte da gravura. Possui experiência de docência no ensino de arte na educação infantil e ensino fundamental.

22 a 26/11

Arte Moderna – ministrada por Solon Ribeiro
Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas).
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 14h às 17h

Público-alvo: interessados em geral.

Neste modulo abordaremos questões pertinentes a formação da arte moderna procurando descrever o panorama da arte moderna por meio de seus temas mais pungentes e seus principais representantes em contraponto a outros períodos da arte, com articulações entre questões e textos do período moderno com a contemporaneidade. Alguns temas abordados: a racionalização do espaço; a crise da representação e a arte da expressão; abstracionismo geométrico e informal; o irracional e o sonho; arte americana.

Solon Ribeiro vive e trabalha em Fortaleza, é artista visual, professor e curador, formado em comunicação e arte pela L’ École Superieure des Arts Décoratifs de Paris (França, 1990). Autor do livro: Lambe- Lambe Pequena Historia da fotografia popular.

22 a 26/11

Arte conceitual, parangolés e outros bichos – ministrada por Thereza Rocha/RJ
Oficina teórica de Estetica (20 vagas).
Local: Alpendre, 18h30min às 21h30min.

Público-alvo: interessados em geral.

Partindo do seminal artigo Art and Objecthood de Michael Fried e da Partilha do Sensível de Jacques Rancière, algumas chaves para discussão de Arte e Política. Para longe da objetualidade do meio, a vigência da arte conceitual hoje na construção de ações necessárias e abertura de novos campos de possível

Thereza Rocha é pesquisadora de dança, diretora e dramaturgista. Doutoranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO com o projeto de tese Por uma (des)ontologia da dança em sua (eterna) contemporaneidade. Mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ com a dissertação De Artaud a Pina Bausch: a história da invenção de um novo corpo. Professora dos cursos superiores de dança e de teatro do Centro Universitário da Cidade - UniverCidade. Premio Funarte Klauss Vianna 2008 para a montagem do espetáculo 3 Mulheres em um Café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch (Espaço SESC/Rio de Janeiro, 2010). Colunista do portal idança.net (www.idança.net).

22 a 26/11

Narrativas Urbanas Ilustradas em Zines – Módulo II – ministrada por Ramon Cavalcante
Oficina teórico-prática de Fanzine
Local: Capitania da Arte e da Cultura, 18h30 às 21h30
Público-alvo: interessados em fanzines.

O segundo módulo da oficina tem os seguintes objetivos:
- Apresentar linguagens visuais impressas que possam complementar as narrativas produzidas.
- Experimentar diferentes formas de ilustração (quadrinho, desenho, colagem, arte-xerox, xilogravura, fotografia, infogravura, etc)
- Produzir coletivamente um zine composto destas narrativas e de suas ilustrações.

Ramon Cavalcante é desenhista e jornalista. Trabalha com quadrinhos desde 2004, como fundador do projeto de extensão “Oficina de Quadrinhos – UFC”, que ministra cursos gratuitos para a comunidade desde então. Publicou algumas histórias de sua autoria na internet (www.mojobooks.com.br e www.zudacomics.com), uma série de quadrinhos no jornal O Povo, além da primeira edição da revista PIUM.

Nova oficina confirmada

2010-10-22T12:10:00.002-03:00

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura anuncia a realização de uma nova oficina. A Oficina de Prestação de Contas será ministrada, a partir desta segunda-feira (28), pelo administrador e produtor de eventos Emídio Sanderson. A atividade dá prosseguimento à oficina de Elaboração de Projetos, que está ocorrendo nesta semana no Alpendre. Vale ressaltar, porém, que novos inscritos podem participar da oficina da próxima semana, além daqueles que já estão participando da oficina em curso.

A oficina tem como objetivo detalhar a prestação de contas de projetos na área da cultura, a partir dos modelos do MINC, SECULTCE e SECULTFOR.

Emídio Sanderson possui graduação em Administração pela Universidade Estadual Vale do Acaraú (2008). Tem experiência na área de Administração, com ênfase em Gestão de Projetos, Planejamento, Marketing e Gestão Cultural. Atua também na área de organização de eventos. Atualmente, está cursando MBA em Gestão Empresarial na FGV-CE.

Público Alvo - Pessoas com experiência em prestação de contas e gestão de projetos.

A oficina está com inscrições abertas. Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Serviço
Oficinas do Núcleo de Formação

Prestação de Contas, com Emídio Sanderson
Capitania das Artes (Centro Dragão do Mar)
De 25 a 28 de outubro
das 14 às 17h

A arte fotográfica para iniciantes

2010-10-21T14:29:00.002-03:00

FOTOS DE SHEILA OLIVEIRA, QUE PODEM SER VISTAS EM SEU BLOG: http://fotografasheilaoliveira.blogspot.com/.

Os mundos e olhares da fotografia vão ser desvendados pela fotógrafa profissional Sheila Oliveira numa oficina para iniciantes. Com atividades entre os dias 8 e 12 de novembro, a oficina vai conciliar atividades teóricas e práticas para dar aos alunos mais condições de se expressarem por meio de imagens, mesmo com equipamentos amadores.

A oficina é parte das atividades do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, que neste semestre já realizou mais de 20 oficinas, contemplando diversas linguagens artísticas e discussões acadêmicas, além de ciclos de seminários sobre arte e educação.

Segundo Sheila, a atividade tem como objetivo tornar a fotografia acessível a todos os que estejam dispostos a enxergar a vida de forma diferente. A idéia é proporcionar ao aluno, de maneira igualitária, o conhecimento e a prática da arte de fotografar e possibilitar uma melhor utilização dos recursos técnicos de sua câmera digital compacta.

A oficina vai passear pela história da fotografia e seus princípios teóricos. No entanto, todas as aulas serão focadas em exercícios práticos, com pelo menos um terço de aulas de campo.

Sheila Oliveira é fotógrafa profissional, com formação na escola Foximage, de Paris. É especialista em Fotojornalismo na Escola Focus, de São Paulo. Trabalhou na Folha de S. Paulo e Agence France Presse (AFP), em Paris. É autora do livro "Carnaúba: a árvore que arranha" (2006) e participou de "Ceará Terra da Luz" (2006). Já teve imagens publicadas nas revistas Indústria Imobiliária, Urbs, D.O, Leitura, Inside Brasil e Casa Cor, além do Almanaque Brasil Socioambiental 2007.

Serviço
Iniciação à Fotografia, ministrada por Sheila Oliveira (20 vagas)
De 8 a 12/11, na Capitania da Arte e da Cultura (Centro Dragão do Mar)
De 14h às 18h

Inscrições
Para se inscrever, envie ficha de inscrição para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem resposta por email. As inscrições podem ser realizadas até o primeiro dia do curso.

Convite para a video-instalação "Transcriações", nesta sexta (15)

2010-10-14T12:58:00.003-03:00

Alunos da oficina “Transcriações: leitura e escuta” apresentam vídeo-instalação “TransCriações”

2010-10-14T09:47:00.001-03:00

FOTO MARINA CAVALCANTE

A oficina “Transcriações: leitura e escuta”, promovida pelo Programa Dragão do Mar Educativo – Núcleo de Formação e ministrada por Fred Benevides, discutiu durante três semanas possibilidades de criação de imagens e sons a partir de textos literários.

Como resultado final, os alunos apresentam a vídeo-instalação TransCriações. A instalação partiu de seis textos intitulados “ATRAVESSAMENTOS”, produzidos pelos alunos da oficina “Reverberações: imagens do texto” ministrada por Fátima Souza, também promovida pelo Núcleo de Formação do Dragão do Mar.

Os alunos da oficina dialogam também com a exposição ‘Associações Disjuntivas – Experiência Alpendre’ do artista plástico Eduardo Frota, que esteve com os alunos do curso para uma conversa sobre seu trabalho e sobre a vida.

A vídeo-instalação é composta dos trabalhos ‘Máscaras’, ‘Véu’, ‘Berlinde’, ‘Cartas para Faby’, ‘Cresce-se’ e ‘pf 2’. Os trabalhos são de autoria e montagem coletivas.

Participam da exposição: Cinira d’Alva, Diego Gregório, Iderlan Cisne, Samanta Sanford, Fábio Marcílio, Euzébio Zloccowick, Valdir Filho, Lucas Coelho, Rodrigo Fernandes, Bianca Benedicto, Jony Freitas, Tathiane Paiva, Socorro Leite.

Serviço
Vídeo Instalação: TransCriações
Local: Alpendre (Casa de Arte, Pesquisa e Produção) - Rua José Avelino, 495- Praia de Iracema
Data: 15/10/2010, das 18h às 21h
Acesso livre.

O que a câmera pode ensinar

2010-10-12T13:26:00.000-03:00

TRABALHO COM CÂMERA PINHOLE, DESENVOLVIDO PELA ONG FOTOATIVA. FOTO: VALÉRIO SILVEIRA/DIVULGAÇÃO

A profusão de câmeras e imagens digitais que caracteriza o mundo de hoje impulsiona o interesse dos mais jovens pela arte fotográfica. Para os educadores, a deixa está dada: eis uma forma de expressão ao mesmo tempo popular e capaz de consolidar alternativas pedagógicas. O fotógrafo Miguel Chikaoka tem trilhado esse caminho pelo menos desde os anos 80, quando criou o ateliê fotográfico Fotoativa, em Belém do Pará. Essa bagagem serve de base para a oficina Fotografia na Escola - Brincando com a luz, que Chikaoka ministra entre os dias 25 e 29 de outubro, na Capitania de Arte e Cultura do Centro Dragão do Mar. Os encontros acontecem de 9 às 12 horas.

A oficina reúne práticas educativas desenvolvidas ao longo dos últimos anos pela Fotoativa, para assim discutir as possibilidades da fotografia na educação. Inspiradas na leitura da natureza física da luz e do seu universo simbólico, as atividades propostas buscam articular e integrar diversas disciplinas, para potencializar processos de produção do conhecimento.

De caráter prático, a oficina oferece oportunidades para os participantes observarem princípios de captura de luz e formação da imagem, além de construírem câmeras obscuras artesanais, entre outras atividades. Ao final, os participantes deverão produzir um memorial sobre a oficina, indicando possíveis implicações para a prática pedagógica. A atividade é voltada para educadores em geral, com prioridade para professores da rede pública de ensino.

O fotógrafo paulista Miguel Chikaoka radicou-se em Belém nos anos 80. Lá, comanda a Organização Não-Governamental Fotoativa, na qual coloca em prática um projeto de formação alicerçado no uso da fotografia.

As inscrições para a oficina estão abertas. Para se inscrever, baixe a ficha de inscrição disponível no site do Centro Dragão do Mar. Depois, preencha e envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Serviço
Fotografia na escola - Brincando com a luz, com Miguel Chikaoka
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
De 25 a 29 de outubro, de 9 às 12 horas
Local: Capitania de Arte e Cultura

A canção popular, ontem e hoje

2010-10-12T12:38:00.002-03:00

HENRY BURNETT DISCUTE REFERÊNCIAS CLÁSSICAS DA ESTÉTICA. FOTO: DIVULGAÇÃO

Qual o nível da hegemonia da canção popular na cultura brasileira? Como ela se relaciona com outras modalidades de canção, como a tradicional e a sinfônica? O professor universitário e músico Henry Burnett tem se feito essas perguntas com alguma frequência. Em busca de elementos que possam esclarecê-las, ele retoma clássicas reflexões do campo da estética e as transpõe para o tempo presente.

O resultado de algumas dessas incursões de Burnett poderão ser acompanhados na oficina Autenticidade, comunidade, povo: a canção popular no Nascimento da Tragédia, que ele ministra entre os dias 26 e 29 de outubro, no auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Burnett é professor do Departamento de Filosofia da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp).

Na oficina, Burnett vai ao encontro dos escritos de Nietzsche, que discutiu o princípio gerador da arte, ao abordar a canção popular, ainda no século 19. Naquele tempo, a Europa sediou acaloradas discussões sobre a dualidade entre instinto e consciência no desenvolvimento de obras de arte.

O professor da Unifesp e doutor em Filosofia fará um salto temporal, na tentativa de transpor essas clássicas reflexões estéticas para uma discussão acerca da hegemonia da canção popular na história da música do Brasil. Ele lembra que o próprio Nietzsche constantemente tomava exemplos retirados do que hoje entendemos como folclore, ou ainda, cultura popular. Segundo ele, a permanência de elementos míticos nas referências de Nietzsche é o caminho principal por onde se pode discutir conceitualmente esferas culturais hoje tão apartadas como a música tradicional, a música comercial e a música sinfônica.

As inscrições para a oficina estão abertas. Para se inscrever, baixe a ficha de inscrição disponível no site do Centro Dragão do Mar. Depois, preencha e envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Serviço
Autenticidade, comunidade, povo: a canção popular no Nascimento da Tragédia, com Henry Burnett
De 26 a 29 de outubro
Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

Quando o museu é parte da escola

2010-10-12T11:47:00.000-03:00

MEMORIAL DA CULTURA CEARENSE, NO DRAGÃO: LUGAR DE APRENDIZAGEM. FOTO: DIVULGAÇÃO

A ideia de fazer dos museus espaços de aprendizado norteia a ação do Projeto Museu Vai à Escola, uma iniciativa do Memorial da Cultura Cearense, em parceria com o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar. O trabalho do Projeto ao longo de 2010 motiva a realização da oficina Museu Vai à Escola, nos próximos dias 20 e 21 de outubro, na Capitania de Arte e Cultura. Professores e interessados no diálogo entre artes visuais e educação são o público-alvo da oficina. Os encontros ocorrem de 14 às 18 horas.

O Projeto Museu Vai à Escola é uma ação de caráter continuo que visa a manter práticas educativas por meio do diálogo entre professores e alunos do ensino regular e o MCC. A atual edição do Museu Vai à Escola volta suas atenções às escolas de ensino fundamental e médio do entorno do CDMAC e da rede municipal de ensino da cidade de Maracanaú. Ao todo, quatro educadores, um coordenador e uma pesquisadora atuam no projeto.

A oficina será ministrada por Núbia Agustinha Santos, artista plástica e educadora. Ela é graduada em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará (2004), especialista em Arte-educação pela FA7 (2007) e mestre em Educação Brasileira (UFC). Como artista plástica, dedica-se a arte da gravura. Possui experiência de docência no ensino de arte na educação infantil e ensino fundamental.

Serviço
Museu Vai à Escola, com Núbia Agustinha
Oficina do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
20 e 21 de outubro, de 14 às 18 horas
Local: Capitania de Arte e Cultura

Dos objetos e seus lugares

2010-10-12T03:03:00.000-03:00

EDUARDO PASSOS TRARÁ DELLEUZE, FOUCAULT E GUATTARI PARA DISCUSSÃO. FOTO: DIVULGAÇÃO

A atuação da crítica estará no centro das discussões propostas pelo professor da Universidade Federal Fluminense (UFF) Eduardo Passos durante a oficina "A arte da crítica frente aos objetos de nossa prática". Na atividade, o professor pretende discutir o legado de autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze e Felix Guattari. Esses nomes contribuem, segundo Passos, com a construção de um paradigma de pensamento sobre nossa relação com os objetos de nossa prática.

A atividade, de cunho teórico, acontece neste sábado e domingo (16 e 17 de outubro), de 15 às 18 horas, no Alpendre (Rua José Avelino, 495). Como ponto de partida para a oficina, Eduardo Passos propõe alguns questionamentos. "Qual é o lugar do objeto de nossas práticas nas apostas que fazemos no contemporâneo? Qual é o objeto de nossa prática? Uma prática que se dá em um lugar, mas que se refere, sobretudo, a um objeto de investimento coletivo é pública ou é privada?"

As perguntas servem de mote para uma investigação sobre os investimentos que fazemos nesse objeto, como o posicionamos e que atitude mostramos em relação a ele.

Eduardo Passos é doutor em psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e foi consultor do Ministério da Saúde para a implantação da Política Nacional de Humanização do SUS.

As inscrições para a oficina estão abertas. Para se inscrever, baixe a ficha de inscrição disponível no site do Centro Dragão do Mar. Depois, preencha e envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Serviço
A arte da crítica frente aos objetos de nossa prática, com Eduardo Passos
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
16 a 17 de outubro, de 15 às 18 horas
Local: Alpendre (Rua José Avelino, 495)

Programa Arte e Território realiza primeiro seminário com Lucas Ciavatta

2010-10-12T01:41:00.002-03:00

CIAVATTA (À ESQUERDA) EM AULA DO MÉTODO O PASSO. FOTO: DIVULGAÇÃO

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura inicia um novo ciclo de seminários neste sábado (16). É o Programa Arte e Território, que vai trazer nomes de referência na interseção entre educação e arte. O ciclo se inicia com a palestra do criador do método de aprendizagem musical "O Passo", Lucas Ciavatta. A palestra, aberta ao público em geral, acontece no Espaço Unibanco do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, às 9 horas. Logo em seguida, haverá debate com os presentes.

Em sua fala, Ciavatta vai tratar do encontro entre professor e aluno, na perspectiva das descobertas que tem feito a partir do desenvolvimento de seu método de aprendizagem musical. Ciavatta defende a importância de fatores como a posição assumida por professor e aluno no diálogo entre ambos, além das referências e ferramentas de que cada um dispõe ao longo do processo.

O palestrante vai apresentar algumas das lições obtidas com O Passo, método de educação musical criado por Ciavatta em 1996 e hoje em dia utilizado por diversos professores no Brasil e no Exterior. Preocupado com a ausência de recursos comum a diversos ambientes escolares no Brasil, ele desenvolveu um método que privilegia o uso do corpo como ferramenta de aquisição de noções sobre ritmo e som.

Lucas Ciavatta é músico formado pela UNIRIO e Mestre em Educação pela Universidade Federal Fluminense. Dirige o grupo de percussão e canto BLOCO DO PASSO. É professor de Música do Colégio Santo Inácio (RJ), da Escola do Auditório Ibirapuera (SP), do Projeto TIM Música nas Escolas (RJ), do Westminster Choir College (EUA) e do Conservatório Brasileiro de Música (CBM).

Serviço

Programa Arte e Território - palestra e debate com Lucas Ciavatta (RJ)

Sábado, 16 de outubro, às 9 horas

Local: Espaço Unibanco do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - sala 1

A arte sentida na pele

2010-10-11T21:30:00.001-03:00

IMAGEM DA PERFORMANCE "CARIMBAGEM", DE LUANA VEIGA. FOTO: DIVULGAÇÃO

Os anos 60 do século 20 foram um marco para as artes visuais em diversos aspectos. Um deles é o uso do corpo como matéria da arte. A época era de busca por novas linguagens e suportes para a expressão artística, e como consequência dessa postura, as fronteiras entre as diversas manifestações tendiam a se apagar. Algumas das abordagens que ganharam espaço a partir dessa época, como os happenings, as performances e a body-art, estão no centro das discussões promovidas pela artista visual, curadora e mestre em artes visuais Luana Veiga, na oficina Live Art: happenings, performances e hibridismos.

A atividade, promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar, acontece de 18 a 22 de outubro, no Alpendre (Rua José Avelino, 495). Os encontros acontecem entre 14 e 17 horas. Na oficina, Luana Veiga pretende apresentar e discutir propostas artísticas que utilizam o corpo como matéria da arte, a partir de um ponto de vista histórico. Além dos happenings, performances e body-art, serão discutidas experimentações derivantes como vídeo e foto-performances e implantes cibernéticos, entre outras.

Durante a oficina, serão desenvolvidas atividades práticas e teóricas para a estimulação e reflexão crítica sobre a produção artística contemporânea, capaz de relacionar manifestações mais eruditas - ou mais legitimadas no circuito de arte - a outras de cunho mais cotidiano, como as tatuagens e modificações corporais.

O público-alvo da oficina são adolescentes e adultos interessados sobre o tema, com nível de conhecimento intermediário sobre o assunto, preferencialmente os que estudem ou trabalhem em áreas afins.

Luana Veiga é artista multimídia, curadora, mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina e graduada em Artes Plásticas – Multimídia e Intermídia pela Universidade de São Paulo.

As inscrições seguem abertas até o primeiro dia de oficina. Para se inscrever, baixe a ficha de inscrição disponível no site do Centro Dragão do Mar. Depois, preencha e envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Serviço
Live Art: happenings, performances e hibridismos, com Luana Veiga
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar
De 18 a 22 de outubro, de 14 às 17 horas
Local: Alpendre (Rua José Avelino, 495)

A costura das memórias

2010-10-11T19:09:00.000-03:00

As lembranças são parte fundamental da experiência humana, e para mantê-las somos capazes de criar e recriar suportes diversos, como a gravura e a literatura, entre tantos outros. Essa dimensão das nossas vidas, tão importante quanto sutil, inspira a artista visual e educadora Simone Barreto a ministrar a oficina Linha/objeto/paisagem: a construção de livro de artistas, entre os dias 18 e 22 de outubro, de 14h30 às 17 horas. A atividade é parte da programação de oficinas do Núcleo de Formação do Centro Cultural Dragão do Mar e acontece na Capitania de Arte e Cultura.

Durante a oficina, as participantes vão produzir livros-de-artista, objetos individuais que apresentam, além das narrativas de vida, sonhos e desejos de cada uma delas. Para tanto, utilizam-se de diferentes técnicas, como desenho, bordado e escrita. A atividade tem como público-alvo mulheres moradoras do entorno do Centro Dragão do Mar, com faixa etária entre 35 e 75 anos. Ao todo, são 15 vagas.

A oficina pretende tratar de maneira prática e teórica de artes visuais, exercícios de escrita, de leitura e apropriação da história do lugar pelos próprios indivíduos habitantes e construtores da comunidade.

Durante a atividade, Simone Barreto vai propor inicialmente que as participantes desenhem trajetos cotidianos. Em outros momentos da oficina, haverá oportunidade para as participantes escreverem sobre suas vivências e também exercitem a técnica do bordado. Ao final, as criações deverão ser encadernadas, formando livros de autoria de cada uma das alunas.

Serviço
Linha/objeto/paisagem: a construção de livro de artistas, com Simone Barreto
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar
De 18 a 22 de outubro, de 14h30 às 17 horas
Local: Capitania de Arte e Cultura - Centro Dragão do Mar

O corpo no centro da aprendizagem de música

2010-10-11T11:11:00.000-03:00

LUCAS E OS INTEGRANTES DO BLOCO D'O PASSO. FOTO: DIVULGAÇÃO

Aproximar ouvintes da riqueza do universo sonoro nem sempre é uma tarefa fácil num país que pouco investe na educação musical. Como forma de confrontar esse status pouco acessível da música enquanto disciplina, o professor Lucas Ciavatta criou, em 1996, o método musical O Passo. Nos dias 14 e 15 deste mês (quinta e sexta-feira), Ciavatta vai repassar as diretrizes do método na oficina O Passo, promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar. A atividade acontece no Teatro das Marias (Rua Senador Almino, 233A), de 9 às 12 horas e de 14 às 17 horas.

O método desenvolvido por Ciavatta busca criar uma base comum para o aprendizado de diversos gêneros musicais. Ele via dificuldades no processo de aprendizagem para crianças, razão pela qual desenvolveu o método.

Para driblar a costumeira ausência de recursos no processo de educação musical, Ciavatta propõe atividades baseadas no próprio corpo, usando palmas e voz, por exemplo. Assim, é possível transportar certas compreensões musicais para o corpo dos aprendizes, e torná-las acessíveis por meio do movimento.

A maior inspiração o método veio da riqueza do fazer musical popular brasileiro, principalmente no que diz respeito à relação corpo e música no processo de aquisição do suingue. Baseado num andar específico e orientado por dois princípios (inclusão e autonomia) e quatro eixos (corpo, representação, grupo e cultura), O Passo introduziu no ensino-aprendizagem de ritmo e som novos conceitos, como posição e espaço musical, e novas ferramentas, como o andar que dá nome ao método, notações orais e corporais e a Partitura d'O Passo.

Lucas Ciavatta é músico formado pela UNIRIO e Mestre em Educação pela Universidade Federal Fluminense. Dirige o grupo de percussão e canto BLOCO DO PASSO. É professor de Música do Colégio Santo Inácio (RJ), da Escola do Auditório Ibirapuera (SP), do Projeto TIM Música nas Escolas (RJ), do Westminster Choir College (EUA) e do Conservatório Brasileiro de Música (CBM).

A oficina é aberta a todos os interessados em geral, e as inscrições são gratuitas. Para se inscrever, baixe a ficha de inscrição disponível no site do Centro Dragão do Mar. Depois, preencha e envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Serviço
O Passo, com Lucas Ciavatta
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar
Dias 14 e 15 de outubro, de 9 às 12 horas e de 14 às 17 horas
Local: Café Teatro das Marias - Rua Senador Almino, 233A

Confira um vídeo-release do método "O Passo", desenvolvido por Lucas Ciavatta.

Mudança na oficina de Miguel Chikaoka

2010-10-07T02:35:00.000-03:00

Atenção participantes e interessados na oficina Fotografia na Escola, de Miguel Chikaoka: houve uma mudança de data para essa atividade. Ela será realizada entre os dias 25 e 29 de outubro. Horários e local permanecem: de 9 às 12 horas, na Capitania de Arte e Cultura.

As inscrições para essa e as demais atividades a serem iniciadas em outubro seguem abertas. Para se inscrever, faça download da ficha de inscrição no site do Dragão do Mar e envie, preenchida, para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

Entrevista com Ricardo Aleixo

2010-10-05T13:34:00.000-03:00

O poeta e multiartista mineiro Ricardo Aleixo fala, nesta entrevista concedida ao instituto Itaú Cultural, sobre as possibilidades do cruzamento entre diversos códigos de linguagem presentes nas artes. Ele defende um trabalho para além da "soma quantitativa" da multimídia, preferindo falar em intermídia. Confira:

Lembrando: Aleixo ministra oficina gratuita a partir do dia 18, em Fortaleza.

A convergência como mote para a arte

2010-10-05T13:24:00.002-03:00

RICARDO ALEIXO: EXPERIMENTOS EM DIVERSOS SUPORTES. FOTO: DIVULGAÇÃO

Diversas modalidades de arte já provaram ser possível o caminho da síntese (ou do confronto) entre as diversas semioses capazes de expressar a criatividade de um autor. Textos, imagens, gestos, sons e outros recursos deixaram de ser compartimentos isolados para confluírem em produtos híbridos, seja na dança, no audiovisual ou na literatura, entre outros. O poeta mineiro Ricardo Aleixo tem colocado em prática essa postura convergente, que denomina de intermídia.

É dele a iniciativa da oficina corpo : som : palavra : imagem, que ministra entre os dias 18 e 22 de outubro, como parte das atividades do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Aleixo, ele próprio um adepto dessa estética intermidiática, vai propor aos participantes a construção de estratégias para o diálogo entre diferentes códigos de linguagem, capazes de servirem como matéria-prima de variados tipos de performance. Os encontros acontecem entre 14 e 17 horas.

Aleixo vai se utilizar de explanações teóricas, relatos e exercícios durante as atividades, voltadas a profissionais e estudantes interessados no cruzamento de diversas mídias. Não há restrição quanto às áreas, no entanto, eles deverão justificar a presença na oficina com uma carta de intenções, além de um breve currículo, a serem anexados à ficha de inscrição para a oficina (ver abaixo). Ao todo, são 20 vagas disponíveis.

As atividades começarão antes mesmo do primeiro encontro presencial. O trabalho será iniciado via email, com Aleixo enviando uma proposta de trabalho a cada participante, para o primeiro encontro. Cada um deverá levar para a aula inaugural uma filmadora (preferência para as de celular ou de máquina fotográfica) com bastante memória disponível; um poema ou texto em prosa que tematize o espaço (de autoria própria ou não); algum objeto de uso cotidiano (exceto eletrônicos) que possa ser utilizado para produzir sons; uma venda para os olhos, além de bloco de notas ou caderno e caneta.

Ricardo Aleixo é poeta, artista visual e sonoro, cantor, compositor, performador, ensaísta, editor e consultor de conteúdo para projetos editoriais em mídia impressa e eletrônica, exposições e mostras. Publicou, entre outros, os livros "Trívio", "Máquina Zero" e "Modelos vivos". É professor de Design Sonoro na universidade Fumec.

Serviço
corpo : som : palavra : imagem, com Ricardo Aleixo
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar
De 18 a 22 de outubro, das 14 às 17 horas
Local: a definir.

Inscrições
Baixe a ficha de inscrição no site do Centro Dragão do Mar e a envie, preenchida, para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Junto com a ficha, os interessados nesta oficina deverão apresentar breve currículo, endereço na web (site, blog, Myspace, Youtube etc., caso tenham) e carta de intenções, na qual deverão deixar claro o motivo por que se interessaram pela participação na oficina. Os selecionados recebem retorno por email.

O essencial dos quadrinhos

2010-10-05T10:59:00.002-03:00

HISTÓRIA SOBRE JOSÉ ALCIDES PINTO COM ROTEIRO DE DELLANO RIOS. FONTE: REVISTA ENREDO/DIVULGAÇÃO

Há várias décadas, as histórias em quadrinhos deixaram de ser apenas um passatempo infantil, para passarem a figurar dentre as referências obrigatórias da cultura pop. Seus personagens e traços rompem os limites das páginas impressas e ditam norma para o cinema, por exemplo. Ao mesmo tempo que as HQs expandiram seu público, elas também se multiplicaram enquanto possibilidades de narração. Assim, elas tornaram-se um campo em que podem conviver histórias de perfil mais sombrio, cômico, histórico ou mesmo educativo.

Diante de tantos caminhos, um bom começo é entender as ferramentas básicas de uma boa HQ: o desenho e o roteiro. Essa iniciação será o foco da Oficina de Quadrinhos, promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. O jornalista Dellano Rios vai ministrar a atividade, cuja data será anunciada em breve.

A oficina, segundo Dellano, vai tratar de aspectos que estão além da concepção visual das histórias, abrangendo a construção de roteiros específicos para o meio. A proposta é articular sessões dedicadas ao desenho, à quadrinhização (processo em que se faz o desenho específico para os quadrinhos, seguindo o layout determinado pelo roteiro), roteiro e argumento (a história “crua”).

A proposta da atividade é permitir um aperfeiçoamento técnico de quem já desenha e capacitar essas pessoas para a produção de roteiros. A oficina é direcionada aos jovens do entorno do Centro Dragão do Mar.

Dellano Rios é monitor da Oficina de Quadrinhos da Universidade Federal do Ceará e redator do Jornal Diário do Nordeste.

Serviço
Oficina de quadrinhos, com Dellano Rios
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar
~~Dias 11, 13, 14 e 15 de outubro, das 14 às 17 horas~~
Local: Capitania de Arte (Centro Dragão do Mar).

Nova data será anunciada em breve.

Inscrições
Baixe a ficha de inscrição no site do Centro Dragão do Mar e a envie, preenchida, para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Por amor aos livros

2010-10-04T00:03:00.001-03:00

ROVERE JÁ PRODUZIU LIVROS PRÓPRIOS COM A TÉCNICA DE MANUFATURA. FOTO: DIVULGAÇÃO

Objeto capaz de condensar a infinita criatividade dos artistas, o livro pode encantar, para além do que traz escrito, também pelas formas nas quais se apresenta. Atento a esse detalhe, o poeta Ítalo Rovere concebeu a Oficina de criação e manufatura de pequenos livros, com o objetivo de capacitar pessoas para o uso da produção gráfica em prol da criação de histórias. Essa é uma das atividades gratuitas ofertadas à comunidade pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar, em outubro.

A oficina oferece 20 vagas e é aberta aos interessados em geral. As aulas acontecerão nos dias 11, 13, 14 e 15 de outubro, entre 9 e 12 horas. O local será confirmado nos próximos dias.

A atividade irá mostrar os diferentes passos do processo de criação do objeto, desde a formulação do projeto em relação a páginas, formato, cor, textura, até a construção do livro, propriamente dito, quando também serão ministradas as etapas de corte, colagem, costura e finalização.

Esse processo será estimulado com a expressão de pensamentos que traduzam as sensações e estímulos dos participantes, num exercício inicial na direção da poesia.

Ítalo Rovere é poeta. Nascido no Rio Grande do Sul, veio para o Ceará ainda na infância. Já foi voluntário na Índia, onde trabalhou com Madre Teresa de Calcutá. Já publicou os livros “África - poemas de viagem” e “Um diário indiano”, inspirados por uma viagem pela África, e “O Tato Amarelo”, livro manufaturado pelo próprio autor, com poesia e imagens.

Serviço

Oficina de criação e manufatura de pequenos livros, com Ítalo Rovere

Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar

Dias 11, 13, 14 e 15 de outubro, das 9 às 12 horas

Loca: Capitania de Arte (Centro Dragão do Mar).

Inscrições
Baixe a ficha de inscrição no site do Centro Dragão do Mar e a envie, preenchida, para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os selecionados recebem retorno por email.

Bis para maiores de 50

2010-10-03T21:44:00.001-03:00

FOTO: MARINA CAVALCANTE

A boa frequência da oficina Dançando com maiores de 50, ministrada por Eliana Madeira, fez com que o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar abrisse vagas para uma segunda edição.

A segunda rodada da atividade começa nesta segunda-feira (4), às 15 horas, no Sesc Senac Iracema. Eliana busca introduzir ao público da oficina - totalmente composto por pessoas acima de 50 anos - exercícios de condicionamento e noções de consciência corporal, capazes de fornecer uma base para outros tipos de atividades. Boa parte do público é de comunidades do entorno do Centro Dragão do Mar.

Confira um bate-papo com Eliana, em que ela fala da oficina e das especificidade de se trabalhar com um público de idade mais avançada.

Audiovisual em três atos

2010-10-03T19:19:00.001-03:00

FRED: DO ROTEIRO À REALIZAÇÃO. FOTO: MARINA CAVALCANTE

Seguem durante o mês de outubro os módulos da oficina em três partes que o realizador e professor Fred Benevides ministra, integrando as atividades do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. A oficina Transcriações: leitura e escuta percorre um roteiro cujo objetivo é pensar a realização de filmes a partir de textos literários.

Nesta segunda-feira (4), inicia-se no Alpendre (Rua José Avelino, 495) o módulo II da oficina, que trata de produção e realização. Na semana anterior, Fred Benevides iniciou as atividades da oficina com o primeiro módulo, que abordou a construção do roteiro. Por fim, entre os dias 11 e 15 de outubro, Fred ministra as aulas do terceiro módulo, também dedicado à produção e à realização.

Na oficina, o processo de realização será pensado extrapolando a narrativa e observando questões de estilo e aproximações com o universo dos autores dos textos.

Dentro das aulas, Fred passeia por conceitos da linguagem cinematográfica. Como produto final, Benevides propõe a realização de exercícios em vídeo. O público-alvo é de interessados em geral, com alguma experiência na área.

Fred Benevides é Graduado em Comunicação pela Universidade Federal do Ceará, com uma pesquisa sobre montagem no cinema. Formado pela Escola de Audiovisual de Fortaleza, com o trabalho “Nós em Fortaleza”, um itinerário poético pela cidade de Fortaleza através de manipulação ao vivo de imagens e sons captados no site de vídeos Youtube.

ATUALIZANDO: as oficinas de outubro

2010-10-03T16:58:00.005-03:00

O mês de outubro chega com diversas opções de oficinas, gratuitas, promovidas pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. As novidades vem na forma de atividades em áreas como fotografia, música, quadrinhos e produção gráfica, mas a lista é bem mais longa.

Veja a relação completa e programe-se. A lista inclui atividades confirmadas nos últimos dias. Para se inscrever, faça download da ficha de inscrição no site do Dragão do Mar e envie, preenchida, para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Fique atento às oficinas com exigências específicas, indicadas em cada atividade quando for o caso.

04 a 08/10

Transcriações: leitura e escuta – Módulo II/ Produção e Realização - ministrada por Fred Benevides - Oficina prática de Audiovisual (20 vagas)

Local: Alpendre 14h30min às 17h30min

Público-alvo: participantes do Módulo I da Oficina.

A oficina quer pensar possibilidades de realização de filmes a partir de textos literários. Essa realização será pensada extrapolando a narrativa e observando questões de estilo e aproximações com o universo dos autores dos textos. A oficina os textos da, conceitos de linguagem cinematográfica e terá como resultado final exercícios em vídeo.

Fred Benevides é Graduado em Comunicação pela Universidade Federal do Ceará, com uma pesquisa sobre montagem no cinema. Formado pela Escola de Audiovisual de Fortaleza, com o trabalho “Nós em Fortaleza”, um itinerário poético pela cidade de Fortaleza através de manipulação ao vivo de imagens e sons captados no youtube. Ministra cursos de formação em audiovisual, nas áreas de linguagem do cinema e montagem, os mais recentes no Centro Cultural do Bom Jardim e na Escola de Audiovisual da Vila das Artes. Dentre outros trabalhos, dirigiu o vídeo As Corujas, contemplado no VI Edital de Cinema e Vídeo.

Dançando com maiores de 50 – ministrada por Eliana Lyra Madeira - Oficina prática de Dança (20 vagas)

Local: SESC SENAC Iracema 15h às 17h

Público-alvo: mulheres maiores de 50 anos.

Oficina-Encontro para homens e mulheres maiores de 50 anos, com a intenção de despertar o desejo de se movimentar além dos condicionamentos do cotidiano e além das limitações da idade, gerando autonomia e bem estar. Sair da inércia, da acomodação e do sedentarismo, em regime de cooperação, criação e alegria, semeando arte em dança.

Eliana Lyra Madeira é Graduada em Educacao Física na UFRJ, Pós-Graduada em Danca Elementar, Colonia, Alemanha. É professora de Danca Contemporânea do Curso Técnico em Dança.

11, 13, 14 e 15/10

Oficina de criação e manufatura de pequenos livros, com Ítalo Rovere (20 vagas)

Local: a ser confirmado. 9h às 12h

Público-alvo: Interessados em geral.

Os objetivos da Oficina de Criação e Manufatura de Livros são:

1. Trocar experiências e despertar os participantes para a produção de livros e a poesia.

2. Sensibilizá-los para a expressão de sentimentos por meio da palavra e do desenho.

3. Realizar atividades lúdicas, próprias para a idade e pertencentes à sua realidade sensorial e cognitiva.

4. Estimular a criatividade para a construção de imagens e a poética para a criação de histórias.

5. Capacitar para a manufatura de livros e cartões.

6. Descobrir novos talentos nas artes plásticas e na poesia.

A oficina de criação e manufatura de livros pequenos irá mostrar os diferentes passos do processo de criação do objeto, desde a formulação do projeto em relação a páginas, formato, cor, textura, até a construção do livro, propriamente dita, quando também serão ministradas as etapas de corte, colagem, costura e finalização.

Esse processo será estimulado com a expressão de pensamentos que traduzam as sensações e estímulos dos participantes, num exercício inicial na direção da poesia.

Oficina de quadrinhos - ministrada por Delano Morais

Local: a ser definido. De 14h às 17h.

Público-alvo: Desenhistas.

Curso de iniciação às técnicas de elaboração de uma história em quadrinhos, que envolve não apenas a ilustração, mas ainda a construção de roteiros específicos para o meio. A proposta é articular sessões dedicadas ao desenho, à quadrinhização (processo em que se faz o desenho específico para os quadrinhos, seguindo o layout determinado pelo roteiro), roteiro e argumento (a história “crua”). A proposta é permitir um aperfeiçoamento técnico de quem já desenha e capacitá-los para a produção de roteiros.

11 a 15/10

Transcriações: leitura e escuta – Módulo III/ Produção e Realização - ministrada por Fred Benevides - Oficina prática de Audiovisual. (20 vagas)

Local: Alpendre 14h30min às 17h30min

Público-alvo: participantes dos Módulos I e II da Oficina.

14 e 15/10

O Passo – ministrada por Lucas Ciavatta/RJ – Oficina prática de Música (20 vagas)

Local: Teatro das Marias (horário a confirmar)

Público-alvo: interessados em geral.

O Passo é um método de Educação Musical criado por Lucas Ciavatta em 1996 e, atualmente, utilizado no Brasil e no Exterior. O Passo surge em resposta ao processo altamente seletivo do acesso à prática musical tanto nos espaços acadêmicos quanto nos espaços populares. Sua maior inspiração veio da riqueza do fazer musical popular brasileiro, principalmente no que diz respeito à relação corpo e música no processo de aquisição do suingue. Baseado num andar específico e orientado por dois princípios (inclusão e autonomia) e quatro eixos (corpo, representação, grupo e cultura), O Passo introduziu no ensino-aprendizagem de ritmo e som novos conceitos, como posição e espaço musical, e novas ferramentas, como o andar que dá nome ao método, notações orais e corporais e a Partitura d'O Passo. O Passo não trabalha visando este ou aquele tipo de realização. Ele trabalha com a construção de uma base, algo que traz inúmeras possibilidades e abre uma porta, não apenas para os ritmos e os sons, mas para a rítmica como um todo e para uma real aproximação com o universo sonoro.

Lucas Ciavatta, músico formado pela UNIRIO e Mestre em Educação pela UFF, é o criador do método de Educação Musical O Passo e diretor do grupo de percussão e canto BLOCO DO PASSO. É professor de Música do Colégio Santo Inácio (RJ), da Escola do Auditório Ibirapuera (SP), do Projeto TIM Música nas Escolas (RJ), do Westminster Choir College (EUA) e do Conservatório Brasileiro de Música (CBM). É também coordenador pedagógico da Escola de Música Maracatu Brasil (RJ). Desde 1996, quando criou O Passo, tem viajado pelo Brasil (Acre, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo) realizando oficinas e cursos para divulgação e ampliação d'O Passo.

18 a 22/10

corpo : som : palavra : imagem – ministrada por Ricardo Aleixo/MG. Oficina teórico-prática de Literatura/Performance (20 vagas)

Local: a definir 14h às 17h

Público-alvo: interessados em geral

Atenção: para esta atividade, os interessados deverão apresentar currículo e carta de intenções, explicando porque desejam participar da oficina.

Por meio de explanações teóricas, relatos e exercícios individuais e coletivos, a oficina tem como objetivo propiciar aos participantes a experiência de construção das passagens entre os códigos que compõem o sempre instável “livro-ambiente” que é a performance intermídia.

Ricardo Aleixo, poeta, artista visual e sonoro, compositor, performador, ensaísta, editor e consultor de conteúdo para projetos editoriais em mídia impressa e eletrônica, exposições e mostras. Publicou, entre outros, os livros Trívio, Máquina Zero e Céu inteiro. Tem no prelo a coletânea Modelos vivos, produzida com recursos da Bolsa Petrobras Cultural/2008. Como solista ou integrante da Cia. SeráQuê? e do Combo de Artes Afins Bananeira-ciência, já se apresentou na Argentina, na Alemanha, em Portugal, na França e nos EUA. Desde julho de 2007 concentra suas atividades de criação e pesquisa no LIRA (Laboratório Interartes Ricardo Aleixo/Liga de Invenção da Resistência Ativa), onde também oferece oficinas, cursos e aulas particulares nas áreas em que atua. É professor de Design Sonoro na universidade Fumec.

linha/objeto/paisagem: a construção de livro de artistas - ministrada por Simone Barreto (15 vagas)

Local: Capitania de Arte. 14h às 17h

Público-alvo: mulheres moradoras do entorno do Centro Dragão do Mar, na faixa etária de 35 a 75 anos.

Produção de criações artísticas em diálogos com as mulheres do entorno que estão dentro da faixa etária de 35 a 75 anos. Livros-de-artista serão produzidos durante encontros que terão a metodologia de oficinas de desenho, bordado e escrita. Tais livros-objetos apresentarão narrativas de vida, sonhos e desejos, além de imagens que serão construídas a partir do repertório que cada uma carrega.

A oficina pretende tratar de maneira prática e teórica de artes visuais, exercícios de escrita, de leitura e apropriação da história do lugar pelos próprios indivíduos habitantes e construtores da comunidade.

LIVE ART: happenings, performances e hibridismos - ministrada por Luana Veiga

Local: a definir. De 14 às 17 horas.

Público-alvo: adolescentes e adultos interessados sobre o tema, com nível de conhecimento intermediário sobre o assunto, preferencialmente os que estudem ou trabalhem em áreas afins.

A oficina sobre Live Art pretende apresentar e discutir propostas artísticas que utilizam o corpo como matéria da arte, a partir de um ponto de vista histórico, sob três abordagens principais: happenings, performances e body-art, incluindo nelas outras experimentações derivantes como vídeo e foto-performances, implantes cibernéticos, etc. Serão desenvolvidas atividades práticas e teóricas para a estimulação e reflexão crítica sobre a produção artística contemporânea.

São objetivos da oficina, além de sensibilizar os participantes sobre os amplos aspectos relacionados à live art:

- Estimular a reflexão crítica da produção artística e cultural contemporânea;
- Apresentar propostas artísticas que utilizam o corpo como matéria da arte;
- Estabelecer relações entre uma arte considerada “erudita” (performances de artistas legitimados) e ações estéticas cotidianas (tatuagens e modificações corporais feitas por pessoas comuns).

20 e 21/10

Artes, Museus e Temas Transversais – ministrada por Núbia Agustinha – Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas)

Local: Capitania de Arte e Cultura, 14h às 17h

Público-alvo: Professores e interessados em geral.

25 a 29/10

Fotografia na Escola – ministrada por Miguel Chikaoka/PA – Oficina prática de Fotografia (15 vagas)

Local: Capitania de Arte e Cultura 9h às 12h

Publico-alvo: educadores em geral, com preferência para professores da rede pública.

Reunindo práticas educativas desenvolvidas ao longo dos ultimos anos pela Fotoativa, esta oficina visa apresentar e discutir as possibilidades da fotografia na educação.

Inspiradas na leitura da natureza física da luz e do seu universo simbólico, as atividades propostas nesta oficina buscam promover a articulação e a integração de diversas disciplinas visando constituir alternativas pedagógicas potencializadoras de processos de produção do conhecimento.

26 a 29/10

Autenticidade, comunidade, povo: a canção popular no Nascimento da Tragédia – ministrada por Henry Burnett/SP – Curso teórico de Filosifia/Música (50 vagas)

Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

Público-alvo: interessados em geral

Ao desenvolver, em seus escritos de juventude, uma teoria da canção popular (Volkslied), cujo núcleo pode ser identificado no capítulo 6 de O nascimento da tragédia, Nietzsche ecoava uma discussão antiga – que remontava pelo menos até os pré-românticos do movimento Tempestade e Ímpeto – a respeito do princípio gerador da arte. A discussão sobre o traço instintivo e o desenvolvimento consciente das criações artísticas foi alvo de grandes debates na Alemanha e na Europa. Neste curso, pretendemos retomar não apenas a discussão em seu momento histórico, focada nas questões estéticas do século XIX e na herança de autores como Hamann e Herder sobre Nietzsche. Tentaremos também deslocar essas clássicas reflexões estéticas para uma discussão acerca da hegemonia da canção popular na história da música do Brasil. Não se trata de uma transposição simples. Nietzsche constantemente tomava exemplos retirados do que chamaríamos ainda hoje, pelo menos no Brasil, de folclore, ou ainda, de cultura popular. Essa permanência de elementos míticos nas referências de Nietzsche é o liame principal por onde podemos discutir conceitualmente esferas culturais hoje tão apartadas como a música tradicional, a música comercial e a música sinfônica e, ao mesmo tempo, rever o legado crítico de autores como Theodor Adorno e Mário de Andrade acerca da música popular.

E nesta semana...

2010-09-28T10:15:00.001-03:00

Veja quais atividades do Núcleo de Formação movimentam o Dragão e equipamentos vizinhos ao longo desta semana (27/09 a 1/10).

Residência Corpo: Abrigo da Cidade
Ministrada por Fauller
Oficina prática de Dança (20 vagas)
Local: SESC SENAC Iracema – 14h às 17h

Transcriações: leitura e escuta – Módulo I – Roteiro
Ministrada por Fred Benevides
Oficina Teórico-prática de Audiovisual (20 vagas)
Local: SESC SENAC Iracema – 14 às 17h

Guias Afetivos
Ministrada por Marcus Vinícius Faustini
Local: Sala Multiuso do Dragão do Mar – 18h30 a 21h30

As oficinas de outubro

2010-09-28T10:04:00.000-03:00

O Núcleo de Formação divulga a relação de oficinas confirmadas para outubro. Ainda há a possibilidade de confirmação de outras atividades, portanto, fique atento às atualizações do blog.

Todas as atividades estão com inscrições abertas. Preencha a ficha de inscrição disponível no site do Dragão e a envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. As oficinas são gratuitas.

04 a 08/10

Transcriações: leitura e escuta – Módulo II/ Produção e Realização - ministrada por Fred Benevides - Oficina prática de Audiovisual (20 vagas)

Local e horário: Alpendre, 14h30min às 17h30min
Público-alvo: participantes do Módulo I da Oficina.

A oficina quer pensar possibilidades de realização de filmes a partir de textos literários. Essa realização será pensada extrapolando a narrativa e observando questões de estilo e aproximações com o universo dos autores dos textos. A oficina os textos da, conceitos de linguagem cinematográfica e terá como resultado final exercícios em vídeo.

Fred Benevides é Graduado em Comunicação pela Universidade Federal do Ceará, com uma pesquisa sobre montagem no cinema. Formado pela Escola de Audiovisual de Fortaleza, com o trabalho “Nós em Fortaleza”, um itinerário poético pela cidade de Fortaleza através de manipulação ao vivo de imagens e sons captados no Youtube. Ministra cursos de formação em audiovisual, nas áreas de linguagem do cinema e montagem, os mais recentes no Centro Cultural do Bom Jardim e na Escola de Audiovisual da Vila das Artes. Dentre outros trabalhos, dirigiu o vídeo As Corujas, contemplado no VI Edital de Cinema e Vídeo.

Dançando com maiores de 50 – ministrada por Eliana Lyra Madeira - Oficina prática de Dança (20 vagas)

Local e horário: SESC SENAC Iracema, 15h às 17h
Público-alvo: homens e mulheres maiores de 50 anos

Oficina-Encontro para homens e mulheres maiores de 50 anos, com a intenção de despertar o desejo de se movimentar além dos condicionamentos do cotidiano e além das limitações da idade, gerando autonomia e bem estar. Sair da inércia, da acomodação e do sedentarismo, em regime de cooperação, criação e alegria, semeando arte em dança.

Eliana Lyra Madeira é Graduada em Educacao Física na UFRJ, Pós-Graduada em Danca Elementar, Colonia, Alemanha. É professora de Danca Contemporânea do Curso Técnico em Dança.

11 a 15/10

Transcriações: leitura e escuta – Módulo III/ Produção e Realização - ministrada por Fred Benevides - Oficina prática de Audiovisual. (20 vagas)

Local e horário: Alpendre, 14h30min às 17h30min
Público-alvo: participantes dos Módulos I e II da Oficina.

A oficina quer pensar possibilidades de realização de filmes a partir de textos literários. Essa realização será pensada extrapolando a narrativa e observando questões de estilo e aproximações com o universo dos autores dos textos. A oficina os textos da, conceitos de linguagem cinematográfica e terá como resultado final exercícios em vídeo.

Fred Benevides é Graduado em Comunicação pela Universidade Federal do Ceará, com uma pesquisa sobre montagem no cinema. Formado pela Escola de Audiovisual de Fortaleza, com o trabalho “Nós em Fortaleza”, um itinerário poético pela cidade de Fortaleza através de manipulação ao vivo de imagens e sons captados no youtube. Ministra cursos de formação em audiovisual, nas áreas de linguagem do cinema e montagem, os mais recentes no Centro Cultural do Bom Jardim e na Escola de Audiovisual da Vila das Artes. Dentre outros trabalhos, dirigiu o vídeo As Corujas, contemplado no VI Edital de Cinema e Vídeo.

14 e 15/10

O Passo – ministrada por Lucas Ciavatta/RJ – Oficina prática de Música (20 vagas)

Local: Teatro das Marias (horário a confirmar)
Público-alvo: interessados em geral.

O Passo é um método de Educação Musical criado por Lucas Ciavatta em 1996 e, atualmente, utilizado no Brasil e no Exterior. O Passo surge em resposta ao processo altamente seletivo do acesso à prática musical tanto nos espaços acadêmicos quanto nos espaços populares. Sua maior inspiração veio da riqueza do fazer musical popular brasileiro, principalmente no que diz respeito à relação corpo e música no processo de aquisição do suingue. Baseado num andar específico e orientado por dois princípios (inclusão e autonomia) e quatro eixos (corpo, representação, grupo e cultura), O Passo introduziu no ensino-aprendizagem de ritmo e som novos conceitos, como posição e espaço musical, e novas ferramentas, como o andar que dá nome ao método, notações orais e corporais e a Partitura d'O Passo. O Passo não trabalha visando este ou aquele tipo de realização. Ele trabalha com a construção de uma base, algo que traz inúmeras possibilidades e abre uma porta, não apenas para os ritmos e os sons, mas para a rítmica como um todo e para uma real aproximação com o universo sonoro.

Lucas Ciavatta, músico formado pela UNIRIO e Mestre em Educação pela UFF, é o criador do método de Educação Musical O Passo e diretor do grupo de percussão e canto BLOCO DO PASSO. É professor de Música do Colégio Santo Inácio (RJ), da Escola do Auditório Ibirapuera (SP), do Projeto TIM Música nas Escolas (RJ), do Westminster Choir College (EUA) e do Conservatório Brasileiro de Música (CBM). É também coordenador pedagógico da Escola de Música Maracatu Brasil (RJ). Desde 1996, quando criou O Passo, tem viajado pelo Brasil (Acre, Bahia, Ceará, Distrito Federal, Espírito Santo, Maranhão, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo) realizando oficinas e cursos para divulgação e ampliação d'O Passo.

18 a 22/10

corpo : som : palavra : imagem – ministrada por Ricardo Aleixo/MG. Oficina teórico-prática de Literatura/Performance (20 vagas)

Local e horário: a definir, 14h às 17h
Público-alvo: interessados em geral

Por meio de explanações teóricas, relatos e exercícios individuais e coletivos, a oficina tem como objetivo propiciar aos participantes a experiência de construção das passagens entre os códigos que compõem o sempre instável “livro-ambiente” que é a performance intermídia.

Ricardo Aleixo, poeta, artista visual e sonoro, compositor, performador, ensaísta, editor e consultor de conteúdo para projetos editoriais em mídia impressa e eletrônica, exposições e mostras. Publicou, entre outros, os livros Trívio, Máquina Zero e Céu inteiro. Tem no prelo a coletânea Modelos vivos, produzida com recursos da Bolsa Petrobras Cultural/2008. Como solista ou integrante da Cia. SeráQuê? e do Combo de Artes Afins Bananeira-ciência, já se apresentou na Argentina, na Alemanha, em Portugal, na França e nos EUA. Desde julho de 2007 concentra suas atividades de criação e pesquisa no LIRA (Laboratório Interartes Ricardo Aleixo/Liga de Invenção da Resistência Ativa), onde também oferece oficinas, cursos e aulas particulares nas áreas em que atua. É professor de Design Sonoro na universidade Fumec.

20 e 21/10

Artes, Museus e Temas Transversais – ministrada por Núbia Agustinha – Oficina teórica de Artes Visuais (20 vagas)

Local e horário: Capitania de Arte e Cultura, 14h às 17h
Público-alvo: Professores e interessados em geral.

26 a 29/10

Autenticidade, comunidade, povo: a canção popular no Nascimento da Tragédia – ministrada por Henry Burnett/SP – Curso teórico de Filosifia/Música (50 vagas)

Local: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Público-alvo: interessados em geral

Ao desenvolver, em seus escritos de juventude, uma teoria da canção popular (Volkslied), cujo núcleo pode ser identificado no capítulo 6 de O nascimento da tragédia, Nietzsche ecoava uma discussão antiga – que remontava pelo menos até os pré-românticos do movimento Tempestade e Ímpeto – a respeito do princípio gerador da arte. A discussão sobre o traço instintivo e o desenvolvimento consciente das criações artísticas foi alvo de grandes debates na Alemanha e na Europa. Neste curso, pretendemos retomar não apenas a discussão em seu momento histórico, focada nas questões estéticas do século XIX e na herança de autores como Hamann e Herder sobre Nietzsche. Tentaremos também deslocar essas clássicas reflexões estéticas para uma discussão acerca da hegemonia da canção popular na história da música do Brasil. Não se trata de uma transposição simples. Nietzsche constantemente tomava exemplos retirados do que chamaríamos ainda hoje, pelo menos no Brasil, de folclore, ou ainda, de cultura popular. Essa permanência de elementos míticos nas referências de Nietzsche é o liame principal por onde podemos discutir conceitualmente esferas culturais hoje tão apartadas como a música tradicional, a música comercial e a música sinfônica e, ao mesmo tempo, rever o legado crítico de autores como Theodor Adorno e Mário de Andrade acerca da música popular.

26 a 30/10

Fotografia na Escola – ministrada por Miguel Chikaoka/PA – Oficina prática de Fotografia. (15 vagas)

Local: Capitania de Arte e Cultura, 9h às 12h
Publico-alvo: professores de escolas públicas.

Reunindo práticas educativas desenvolvidas ao longo dos ultimos anos pela Fotoativa, esta oficina visa apresentar e discutir as possibilidades da fotografia na educação.

Inspiradas na leitura da natureza física da luz e do seu universo simbólico, as atividades propostas nesta oficina buscam promover a articulação e a integração de diversas disciplinas visando constituir alternativas pedagógicas potencializadoras de processos de produção do conhecimento.

Endereços

SESC SENAC Iracema
Rua Boris, 90C - Praia de Iracema

Alpendre
Rua José Avelino, 495 - Praia de Iracema

Teatro das Marias
Rua Senador Almino 233A - Praia de Iracema

As pequenas vitórias do movimento

2010-09-24T14:30:00.003-03:00

CENAS DE REDESCOBERTAS: ELIANA E AS ALUNAS DA OFICINA. FOTOS: MARINA CAVALCANTE

por Rafael Rodrigues

Sentadas em cadeiras, as alunas da oficina Dançando com maiores de 50, promovida pelo Núcleo de Formação do Dragão do Mar, demoram - pelos parâmetros de tempo de uma vida mais "jovem", é bom que se diga - a desafiar os próprios limites. Talvez por timidez, talvez por receio de infligirem ao corpo algum desconforto. A cautela é mais do que justificada para essas pessoas, que muito já viram e viveram em mais de 50 anos de vida. A professora, paciente, espera dias até sentir a segurança necessária para, enfim, sugerir um exercício de solo, fora da zona de conforto às quais muitas dessas alunas se acostumaram.

Essa passagem ilustra as delicadezas e complexidades de olhar para o próprio corpo depois de uma certa idade, a partir da qual a sociedade tende a nos enquadrar no papel do idoso inofensivo, simpático ou recluso no próprio lar. A professora de dança Eliana Madeira pede licença para subverter papeis, durante a oficina que ministra, até esta sexta (24), no SESC Senac Iracema. Lá, busca ensinar aos mais maduros a redescobrir o próprio vigor corporal - e, quem sabe, se aventurar em outras atividades.

Fazendo 67 anos exatamente hoje, no último dia da atividade, Eliana fala com este blog sobre como prender a atenção desse público peculiar e fazê-lo entrar em movimento. Confira.

Pergunta - Como você teve essa sensibilidade de enxergar nesse público-alvo um potencial para uma atividade como essa?

Eliana Madeira - Eu sou uma delas! Uma das integrantes desse público. Eu sempre quis fazer um grupo de dança com pessoas de mais de 50 anos. Homens e mulheres, e não tive ainda essa oportunidade. Então eu aproveitei o Núcleo de Formação e propus para a coordenação essa atividade, e foi aceita. Eu queria um perfil de baixa renda, baixa escolaridade, então essa atividade foi divulgada diretamente para o pessoal do Poço da Draga. Mas como também tinha o site aberto e, depois, no primeiro dia, houve divulgação pelo pessoal do jornal O Estado. No dia seguinte, tinham mais seis pessoas, depois apareceu mais um casal, embora, no fundo, eles estivessem pensando que era um curso de dança de salão. E a proposta, inicialmente, era movimentar o corpo, ter um pouco de consciência corporal, trabalhar com ritmos diferentes, para poder dançar qualquer coisa. E dentro do enfoque da dança contemporânea, é um trabalho na pessoa, com a história dela, a partir do que ela pode. Elas, as alunas, se divertem muito, falam que é muito prazeroso, relaxante, na hora que fazem esquecem dos problemas. E estão querendo continuar. A sensibilidade talvez venha da necessidade que eu mesma tenho de continuar dançando. Eu venho da dança, fiquei muito tempo afastada, e estou retornando. Sei como isso é importante para a vida de uma pessoa.

Pergunta - Nessa idade, as pessoas estão mais abertas a novas ideias sobre a própria consciência corporal?

Eliana - Eu utilizo uma linguagem mais lúdica. É mais fácil elas [as alunas] responderem a essa linguagem do que a uma linguagem muito técnica, explicativa. Coloco algum material na mão delas, bolinhas, faço relaxamento, enfim... É uma motivação diferente, a que eles têm. Inclusive porque é um público que está parado, é sedentário. Tem muitos maiores de 50 que estão muito bem. Mas muitos estão cada vez mais parados, sedentários, em frente a uma televisão, condicionados a ligar e desligar uma televisão, a vida deles se tornou isso. Essa é realmente a minha preocupação: tirar essas pessoas dessa situação, porque a biologia em si, a idade, é um "problema", entre aspas. Se você não cuida, se não mantém a movimentação que pode ter, a coisa tende a ficar pior. E aí vem os problemas de saúde. A gente começou a oficina nas cadeiras, sentados, porque eu não sabia até onde elas iam. Hoje (quinta, 23), no terceiro dia, é que eu coloquei elas no chão, para sair do chão, para ver como é que senta, como é que deita. Muitas delas não fazem isso, não têm coragem de ir pro chão.

Pergunta - Tem um trabalho aí de perceber um ritmo próprio dessa feixa etária?

Eliana - Justamente. A metodologia se diferencia do tradicional porque não dá movimentos prontos. Tanto que a ideia não é aprender movimentos, é aprender a se movimentar, que é diferente. Com esse modo de trabalhar é que estou abordando essa atividade.

Audiovisual e literatura além da adaptação

2010-09-24T13:38:00.000-03:00

FRED BENEVIDES É REALIZADOR E PROFESSOR DE AUDIOVISUAL. FOTO: DIVULGAÇÃO

As obras literárias são uma fonte aparentemente inesgotável de inspiração para o audiovisual - que o digam as centenas de adaptações para o cinema lançadas anualmente, entre grandes produções e realizações independentes. Nesse rico filão, são diversas as possibilidades criadoras. Algumas delas serão exploradas pelo diretor e professor Fred Benevides na oficina Transcriações: leitura e escrita - Módulo I/Roteiro. A atividade acontece de segunda-feira (27) a 1/10, de 14 às 17 horas, no SESC SENAC Iracema.

A oficina é parte do calendário de oficinas do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Na atividade, Fred Benevides pretende oferecer ao público caminhos para a realização de filmes a partir de textos literários. Segundo ele, essa realização será pensada extrapolando a narrativa e observando questões de estilo e aproximações com o universo dos autores dos textos.

A atividade também contemplará conceitos da linguagem cinematográfica. Como produto final, Benevides propõe a realização de exercícios em vídeo. O público-alvo é de interessados em geral, com alguma experiência na área. A oficina, gratuita, oferece 20 vagas. As inscrições podem ser feitas a partir do site do Centro Dragão do Mar, no endereço www.dragaodomar.org.br/formacao.php.

Fred Benevides é Graduado em Comunicação pela Universidade Federal do Ceará, com uma pesquisa sobre montagem no cinema. Formado pela Escola de Audiovisual de Fortaleza, com o trabalho “Nós em Fortaleza”, um itinerário poético pela cidade de Fortaleza através de manipulação ao vivo de imagens e sons captados no site de vídeos Youtube.

Ministra cursos de formação em audiovisual, nas áreas de linguagem do cinema e montagem, os mais recentes no Centro Cultural do Bom Jardim e na Escola de Audiovisual da Vila das Artes. Dentre outros trabalhos, dirigiu o vídeo As Corujas, contemplado no VI Edital de Cinema e Vídeo.

Serviço
Transcriações: leitura e escrita - Módulo I/Roteiro
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: SESC SENAC Iracema - Rua Boris, 90C - Praia de Iracema
Período: 27/09 a 1/10
Horário: 14 às 17 horas

Corpo, cidade e imagens em evidência

2010-09-24T12:25:00.001-03:00

FAULLER À DIREITA, COM WILEMARA BARROS: RESIDÊNCIA VAI INVESTIGAR O OLHAR A PARTIR DOS DISPOSITIVOS DIGITAIS. FOTO: DIVULGAÇÃO

O corpo carrega as marcas do tempo em que vivemos. Seja espremido num ônibus, desafiando o tédio em filas, virando de um lado para o outro tentando dormir. A dança contemporânea tem revelado um sensível olhar para esse estado de coisas, em que o corpo se torna reservatório de informações surgidas na relação com o espaço urbano. O coreógrafo cearense Fauller propõe olharmos para esse vínculo na residência Corpo: Abrigo da Cidade, que ele ministra a partir da próxima segunda-feira (27), até 1º de outubro, no SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90C). A atividade acontece entre 14 e 17 horas.

A residência vai enveredar pelos caminhos da dança e da imagem, como forma de dar suporte à reflexão sobre as relações e corpo e cidade. Fauller vai partir de estruturas coreográficas pensadas a partir de quatro fatores: deslocamento, tempo, escuta e comunicação através do olhar.

Além disso, a atividade vai investigar o olhar fotográfico produzido por meio de câmeras digitais profissionais, amadoras e telefones celulares. Na residência ainda serão abordadas questões consideradas pertinentes à criação e à produção artística, como estética, relações políticas e relações de trabalho.

Fauller começou a trabalhar profissionalmente com dança em 1999, como bailarino do Colégio de Dança do Ceará. Em 2003 criou a Cia. Dita, com a mesma tem incursionado pelo Brasil, Europa, África e América do Sul, criando obras que dialogam com o vídeo, a dança, a fotografia, a performance e a literatura. Ao longo dos anos dançou e colaborou com os criadores Rachid Ouramdane, Alain Buffard, Gary Stevens, Julie Nioche, Gilles Jobin, Paulo Caldas, Yann Marussich, e Rosemberg Cariry.

É possível se inscrever para a atividade até o dia 27. As inscrições podem ser feitas a partir do site do Centro Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br/formacao.php), onde se encontram as instruções necessárias. Para essa residência, os interessados devem enviar currículo, além da ficha de inscrição preenchida. A residência é destinada a performers, bailarinos, coreógrafos e intérpretes-criadores em dança.

Serviço
Residência Corpo: Abrigo da Cidade
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: SESC SENAC Iracema - Rua Boris, 90C - Praia de Iracema
Período: 27/09 a 1/10
Horário: 14 às 17 horas

Oficina vai transformar memórias pessoais em arte

2010-09-23T12:31:00.003-03:00

MARCUS FAUSTINI É DIRETOR TEATRAL, DE CINEMA, ESCRITOR E ASSESSOR DO GOVERNO CARIOCA. FOTO: MARINA CAVALCANTE

Abrir o baú e buscar vivências, afetos, lugares e situações capazes de se tornarem criação artística. Nem sempre esse é um processo natural, sobretudo para quem atua buscando estimular vozes onde elas ainda não se fazem ouvir, como ocorre, por exemplo, em regiões periféricas. Com esse mote, o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC) promove, a partir da próxima segunda-feira (27), a oficina Guias Afetivos, a ser realizada na sala multiuso do CDMAC. As atividades ocorrerão entre 18h30 e 21h30, diariamente, até 1º de outubro.

A atividade será ministrada por Marcus Vinícius Faustini, assessor especial da Secretaria de Direitos Humanos do Rio de Janeiro, e cuja trajetória é marcada pela atuação em movimentos sociais, aliada a uma intensa atividade artística (dirigiu peças de teatro e dois documentários).

Em sua experiência, Marcus Faustini vem problematizando espaços desfavorecidos, como a favela, não mais como um tema estático, e sim como um suporte para diversos tipos de arte. Na Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu, primeira escola de audiovisual gratuita da Baixada Fluminense, busca "desenvolver estratégias e metodologias para que os alunos construam subjetividades", conforme relata.

O objetivo da oficina Guias Afetivos é criar junto aos participantes uma experiência artística criativa, que valorize as vivências pessoais de cada participante. Contação de histórias, artes plásticas e vídeo serão utilizados na oficina, como forma de estimular cada participante a desenvolver alguma expressão artística.

A oficina é destinada a artistas de diversas linguagens, representantes de grupos, associações e projetos. As inscrições prosseguem abertas, e podem ser feitas a partir do site do Centro Dragão do Mar (www.dragaodomar.org.br/formacao.php).

A ideia da oficina Guias Afetivos surgiu a partir do romance “Guia Afetivo da Periferia” de autoria do próprio Faustini, lançado pela editora Aeroplano em 2009. O livro conta a história de um jovem de origem popular que circula a cidade e apresenta suas percepções sobre o cotidiano diverso da cidade do Rio de Janeiro. Assim, a atividade reforça a necessidade de um novo olhar sobre o território, o olhar de quem vive nas periferias, e que por isso, reserva um entendimento particular sobre os costumes, acontecimentos e práticas cotidianas desses espaços.

Serviço
Guias Afetivos
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: Sala multiuso do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura - Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema
Período: 27/09 a 1/10
Horário: 18h30 às 21h30

eu / outro - relações - literatura / artes visuais, com Érica Zíngano

2010-09-21T12:39:00.003-03:00

ÉRICA ZÍNGANO DISCUTIRÁ A AUTORIA EM TEXTOS LITERÁRIOS E PRODUÇÕES VISUAIS. FOTO: DIVULGAÇÃO

A mestranda em Letras pela Universidade de São Paulo e artista visual Érica Zíngano vai ministrar a oficina eu / outro - relações - literatura / artes visuais, entre os dias 8 e 12 de novembro, de 18h30 às 21h30. O local ainda será anunciado.

As inscrições estão abertas. Você pode baixar sua ficha de inscrição, preenchê-la e enviá-la para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

Seguem mais detalhes sobre esta atividade:

"eu / outro - relações - literatura / artes visuais"

Data: de 8/11 a 12/11, de 18h30 às 21h30

Local: Sesc/Senac Iracema (Rua Boris, 90 C).

Público: interessados em literatura e artes visuais em geral.

Descrição: o curso irá apresentar diferentes perspectivas, literárias e artísticas, para a abordagem do EU e do OUTRO a partir do século XX, quando a Modernidade passou a problematizar a questão da autoria. Serão privilegiados alguns autores portugueses, dentre os quais: Fernando Pessoa e heterônimos, Maria Gabriela Llansol e Gonçalo M. Tavares. Nas artes visuais, serão discutidos trabalhos de alguns artistas que se aproximaram dessas questões, como Marcel Duchamp, Dora Longo Bahia, Rosangêla Rennó, Yuri Firmeza, dentre outros. Alguns dos tópicos que atravessarão nossas conversas também serão puxados pelas palavras: assinatura / comunidade / bairro / coletivo / identidade / relação / limite / corpo / apagamento / distância / diluição / multiplicação.

Érica Zíngano
É artista visual, graduou-se em Letras (Português-Francês-Literaturas) na Universidade Federal do Ceará (1999-2004), onde também concluiu o Curso de Especialização em Estudos Literários e Culturais (2005-2006), pesquisando, sob o enfoque teórico de Roland Barthes, a escrita fragmentária de Clarice Lispector em Água Viva. Atualmente, cursa o mestrado em Literatura Portuguesa na Universidade de São Paulo, estudando percursos do EU no drama-poesia da escritora portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008), além de integrar a comissão editorial da Revista Desassossego (Revista eletrônica de alunos do Programa de Pós-Graduação em Estudos Portugueses da Universidade de São Paulo).

A arte que faz acontecer

2010-09-20T16:04:00.000-03:00

VERONICA STIGGER DURANTE A OFICINA. FOTO: MARINA CAVALCANTE

Entre 2006 e 2009, a professora universitária Veronica Stigger dedicou-se a pesquisar o multiartista, arquiteto, engenheiro (e uma dezena de outras coisas) Flávio de Carvalho, em um Pós-Doutorado. Nas mãos, ela tinha um objeto e tanto: manifestações artísticas capazes de entrecruzar perfomance, moda, etnografia, audiovisual (e uma dezena de outras coisas). O modernista, da mesma geração de Mário de Andrade e Tarsila do Amaral, é reconhecido por Stigger como uma espécie de precursor da arte contemporânea brasileira.

Essas e outras ideias sobre Flávio de Carvalho foram expostas por ela na oficina Flávio de Carvalho e a invenção da arte contemporânea brasileira, promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. No bate-papo a seguir, Veronica Stigger se detém sobre a noção de experiência como atributo definidor da obra de Flávio de Carvalho. Confira.

Pergunta - Em poucas palavras, como se poderia definir a importância da noção de experiência nas intervenções e nas andanças de Flávio de Carvalho?
Veronica Stigger - Bom, várias coisas estão envolvidas nessa noção de experiência. Uma delas é essa ação, esse colocar em prática alguma coisa. Esse lado meio dramático que tem na experiência, de um drama pensado assim, como alguma coisa colocada em ato, em ação. Que é o caso das três experiências que ele faz: andar no sentido contrário de uma procissão; criar um traje de verão para os homens e sair desfilando nas ruas de São Paulo com esse traje; e uma última que é pesquisar uma tribo indígena e ao mesmo tempo fazer um filme. Então a gente tem por um lado, esse aspecto de ação, de colocar alguma coisa em prática, nessa ideia de experiência, e por outro, o que está embutido nessa ideia, que é uma busca por conhecimento. Em todas as intervenções do Flávio, há a ideia de buscar um conhecimento específico sobre alguma coisa. No primeiro caso, por exemplo, estudar a alma dos crentes, como ele diz, na procissão de Corpus Christi, no segundo estudar a moda, no segundo, e no terceiro, há uma experiência de caráter científico, que é estudar o índio e depois produzir um filme.

Pergunta - Em todas essas experiências, ele, digamos assim, ele ignora os limites de espaço em que se espera que essas manifestações se desenvolvam. A arte na galeria, a moda dentro de uma loja... Tudo dele parece convergir para um contato com a vida real. É correto pensar dessa forma?

Veronica - Creio que, no caso das experiências do Flávio de Carvalho, as manifestações vão além dos limites da arte. Elas bordejam outras áreas. No caso da Experiência nº 2, que é a da procissão, ele vai bordejar a psicologia, a etnografia... Na Experiência nº 3, também a etnografia, mas também a sociologia, a história. A própria moda... São experiências, manifestações, ações que o Flávio de Carvalho coloca em prática, que vão além dos limites estritos da arte, de um museu. E é por isso que vem o título que sugeri para a oficina, que é Flávio de Carvalho e a invenção da arte contemporânea brasileira. É um pouco uma brincadeira de pensá-lo como um precursor.

Pergunta - Dentro do Modernismo, o lugar do Flávio de Carvalho era um lugar...

Veronica - Deslocado?

Pergunta - Isso.

Veronica Eu acho que ele é deslocado. Ele chegou ao Brasil depois de fazer os estudos dele fora do país. Então, ainda pequeno, com 11 ou 12 anos, ele foi enviado para estudar fora do país. E ele volta em 1922, o ano da Semana de Arte Moderna [de São Paulo, marco do Modernismo nas artes brasileiras]. Mas ele não volta em fevereiro, quando se deu a Semana, volta só em agosto. Ele vai ter contato com essa turma, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, depois Raul Bopp... Mas ele é sempre um artista meio deslocado. Embora ele tenha relação com as pessoas que eu citei, ele é sempre um artista mais à parte.

As oficinas da semana

2010-09-20T11:40:00.000-03:00

A semana começa com novas oficinas do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar. Entre os dias 20 e 24, atividades gratuitas contemplam literatura, dança e cinema. Confira quais oficinas estarão ocorrendo nos próximos dias.

Reverberações: imagens do texto
Ministrada por Fátima Souza
Local : Alpendre - 15h às 18h
De 20 a 24/09

Dançando com maiores de 50
Ministrada por Eliana Madeira
Local: SESC SENAC Iracema - 15h às 17h
De 20 a 24/09

Introdução à Crítica Cinematográfica
Ministrada por Marcelo Ikeda
Local: Alpendre - 15h às 18h
De 21 a 24/09

corpo : som : palavra : imagem, com Ricardo Aleixo

2010-09-20T11:20:00.000-03:00

RICARDO DURANTE O SEMINÁRIO ARTE, EDUCAÇÃO E EXPERIÊNCIAS FORMATIVAS, EM AGOSTO. FOTO: MARINA CAVALCANTE

O poeta e professor de Design Sonoro Ricardo Aleixo vem a Fortaleza ministrar a oficina corpo : som : palavra : imagem. A oficina acontece entre 18 a 22 de outubro, de 14 às 17 horas, com local ainda a ser confirmado.

A atividade tem 20 vagas disponíveis. As inscrições estão abertas. Você pode baixar sua ficha de inscrição, preenchê-la e enviá-la para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Atenção: para esta atividade, os interessados deverão apresentar currículo e carta de intenções, explicando porque desejam participar da oficina.

Seguem mais detalhes sobre a oficina.

corpo : som : palavra : imagem

Data: de 18 a 22 de outubro, de 14h às 17h.

Local: a confirmar.

Descrição: por meio de explanações teóricas, relatos e exercícios individuais e coletivos, a oficina tem como objetivo propiciar aos participantes a experiência de construção das passagens entre os códigos que compõem o sempre instável “livro-ambiente” que é a performance intermídia.

Número de participantes: máximo de 20.

Público-alvo: profissionais ou estudantes interessados em poéticas interartes, ou intermídia, independentemente do campo artístico ao qual estão prioritariamente ligados.

Pré-requisitos: ter disponibilidade para a parte prática do trabalho, que envolve intensa atividade vocal e corporal. Os candidatos deverão apresentar breve currículo, endereço na web (site, blog, myspace, youtube etc., caso tenham) e carta de intenções, na qual deverão deixar claro o motivo por que se interessaram pela participação na oficina.

Preparação para o primeiro encontro: o trabalho será iniciado via email. O oficineiro fará contato com cada um dos selecionados, propondo um tipo diferente de trabalho a ser desenvolvido no primeiro encontro do grupo. Além de roupas confortáveis para a prática de exercícios corporais, cada participante deverá levar: 1) filmadora (preferência para as de celular, ou de máquina fotográfica, pela facilidade de manuseio) com bastante memória disponível; 2) um poema ou texto em prosa que tematize o espaço (pode-se, evidentemente, optar por textos de autoria própria, mas considero mais generosa e instigante a escolha de criações alheias); 3) algum objeto de uso cotidiano (exceto eletrônicos) que possa ser utilizado para produzir sons; 4) uma venda para os olhos; 5) bloco de notas ou caderno e caneta.

Em busca do movimento inteligente

2010-09-17T12:50:00.000-03:00

MÁRCIA EM AÇÃO: RESPIRAR MELHOR PARA VIVER MELHOR. FOTO: MARINA CAVALCANTE

A atividade do corpo e a teoria. As duas coisas não parecem combinar muito, num primeiro olhar. Afinal, para dançar basta poder se movimentar, ter vontade e alguma criatividade, correto? Nem tanto, ensina Márcia Santiago, especialista em Dança e certificada em Pilates. Para ela, o desafio é fazer do movimento uma construção que pode, sim, ser pensada - e aperfeiçoada - à luz dos avanços científicos.

Mas não de qualquer forma. "Teoria é sopinha de letra, você toma e aprende. A aplicabilidade dessa teoria é que é a grande questão. A cinesiologia trata disso, de você ter a capacidade de chegar e fazer correções, dominar esses conceitos biomecânicos, anatômicos, respiratórios. A importância disso pra ter uma postura eficiente, otimizada", argumenta a professora, que ministra, até esta sexta-feira (17), a oficina Cinesiologia aplicada à dança, no Sesc/Senac Iracema.

Na atividade, ela apresentou aos alunos fundamentos das teorias cinesiológicas, que advogam a reeducação postural por meio de técnicas corporais e respiratórias. Ao fim de uma das aulas, Márcia Santiago conversou com o blog sobre o potencial transformador da cinesiologia, tanto para profissionais da dança quanto para aqueles interessados apenas em ganhar qualidade de vida. Confira trechos.

Pergunta - Você acha que a cinesiologia é uma disciplina apta a promover mudanças de postura, de consciência do próprio corpo?

Márcia Santiago - O que eu vou pegar com eles, os alunos, é exatamente isso. Eu não estou trabalhando com eles a cinesiologia dentro de uma técnica específica, para o balé ou outra coisa. Estou trabalhando a cinesiologia para o movimento. E para o movimento funcional, você tem esses corpos que se movem, independente do nível de formação, e a ideia é corrigir esses padrões de movimento. Se eu sou aluna, como me colocar? O que eu estou pegando de conteúdo é: respiração, o ato respiratório para a organização postural e para o movimento. O ato respiratório é cinquenta por cento da organização postural. Pela força hidráulica que ele promove, pela oxigenação... Vários sistemas que ela coloca em evidência.

Pergunta - As pessoas não sabem disso, não é?

Márcia - A respiração é o primeiro e último ato de vida. Tudo é respiração. E como estou usando a respiração? Com técnicas específicas, como imobilização da coluna e fortalecimento de músculos e articulações, em cima de respiração. Foi a primeira aula. E mostrando como a organização postural pode acontecer por meio da respiração, mostrando outras técnicas, como o Pilates. Não existe respiração certa e errada. Existe o "para quê". Por qual motivo quero usar essa respiração: para facilitar o movimento, para organizar o movimento ou para desafiar o movimento, num caráter mais avançado, mais fitness.

Pergunta - Fica clara para os alunos a relação que a Cinesiologia tem com o trabalho artístico que algumas dessas pessoas desenvolvem?

Márcia - Fica. A gente tem coreógrafos e dançarinos entre os alunos. E nas aulas, a abordagem é orgânica. O foco é em como a respiração dá fluência ao movimento. Eles já vão por esse lado da exploração da respiração no movimento. A fluidez que ela dá, a organicidade, a potência, a facilitação. A gente tinha uma visão de que, quando uma coisa era difícil, a gente prendia a respiração. Fazia apneia. Hoje em dia é o contrário. A gente não bloqueia o diafragma. Tenho que mover e respirar. Essas pessoas veem demais essa relação.

O ofício da crítica em detalhes

2010-09-17T11:52:00.001-03:00

MARCELO IKEDA VAI ABORDAR FINALIDADES E INSTRUMENTOS DA CRÍTICA. FOTO: DIVULGAÇÃO

Tecnologias como a internet tiveram (e têm) o poder de democratizar alguns aspectos da produção jornalística. A crítica de arte foi um deles. Em blogs e outras plataformas, especialistas (ou nem tanto) consolidaram espaços para o exercício da apreciação de arte. Do outro lado da moeda, a questão: qualquer um pode ser um crítico nos dias de hoje?

Os lugares da crítica, mais especificamente a cinematográfica, serão pensados pelo professor universitário Marcelo Ikeda, em oficina teórica que se inicia na próxima terça-feira (21). "Introdução à Crítica Cinematográfica" é o título da atividade a ser ministrada por Ikeda no Alpendre (Rua José Avelino, 495), entre 15 e 18 horas, até o dia 24.

A ideia do curso é enfatizar o papel do crítico como formulador de um espaço de discussão sobre a linguagem cinematográfica. Como método, Ikeda propõe o exame da relação entre críticos e realizadores, destacando momentos-chave da teoria cinematográfica, como a "política dos autores" lançada pela revista francesa Cahiers du Cinema em 1955. À época, a publicação atribuiu ao cineasta o papel de autor dos filmes que dirigia, o que suscitou um grande debate sobre o peso dos diferentes processos na realização de uma obra cinematográfica.

O tema mostra-se capaz de mobilizar atenções e suscitar paixões. Não à toa, as vagas para inscritos já se esgotaram pelo menos uma semana antes do início das atividades. A oficina prevê, além das discussões teóricas e do resgate histórico, exercício de crítica a ser realizado pelos participantes.

Marcelo Ikeda é professor do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC) e mestrando em Comunicação Social pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Trabalhou por oito anos na Agência Nacional de Cinema (ANCINE). Realizador de diversos curtas-metragens, como O Posto, É Hoje, Eu Te Amo e Cartas de um Jovem Suicida, entre outros. Curador da Mostra do Filme Livre entre 2003 e 2007. Crítico de cinema, mantém o blog www.cinecasulofilia.blogspot.com.

Serviço
Introdução à Crítica Cinematográfica
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: Alpendre - Rua José Avelino, 495 - Praia de Iracema
Período: 21 a 24/09
Horário: 15 às 18 horas

Cenas de um corpo expandido

2010-09-16T13:18:00.001-03:00

ARMANDO, DURANTE A OFICINA: CRIAÇÕES DE ARTISTA PARA ARTISTA. FOTO: YURI TAVARES

Marshall McLuhan, com suas convivcções de que meios são extensões do homem, talvez se sentisse seduzido por Isadora. Ela é onipresente, poderosa e prestativa, só precisa de manual de instruções. Isadora 1.3 é um software cujas possibilidades ativam sinapses de artistas, sobretudo ligados à dança e à perfomance, capazes de dar corpo a novos formatos cênicos.

O programa de computador, capaz de organizar elementos no espaço da cena a partir de sensores ligados ao corpo, foi objeto da oficina Corpo e novas tecnologias com Isadora 1.3. Video em interactividade tempo real, ministrada por Armando com colaboração e assessoria da performer Aspásia Mariana.

Em dois dias de curso, contabiliza Armando, foi possível apresentar uma breve introdução à ferramenta. Ele espera retornar para mostrar outras funcionalidades de Isadora, segundo ele o software com melhor relação custo-benefício dentre os programas disponíveis para a mesma finalidade.

Certamente não faltará demanda. Menicacci cumpriu uma agenda movimentada em Fortaleza. Ele passou, entre outros lugares, pela Vila das Artes, onde participou do projeto Debates Incalculáveis. Correndo de um lado para o outro com com a mala de viagem a tiracolo, ele parou para bater papo com este blog. Confira trechos:

Pergunta - Como esse programa, o Isadora, pode contribuir para a expansão do potencial de um performer ou de um bailarino em cena?

Armando Menicacci - Esse software especificamente tem várias coisas que me fazem pensar que é o melhor software para fazer interação em tempo real com várias mídias. É o mais simples, mas é o mais completo, ou um dos mais completos, mas entre os mais completos, é o mais barato. É pago porque é uma pessoa que desenvolve e ele claramente vende esse sotware. Mas um software com potência semelhante custa 600 euros [cerca de 1500 reais] e esse aqui custa 270 [cerca de 700 reais]. E esse é muito mais potente em alguns campos. Há um software com a mesma capacidade de Isadora, mas não tem manual e é muito complicado pra usar. Leva meses de aprendizagem. Aqui, se tivéssemos tido duas semanas de atividade, cada artista poderia ter saído um programador.

Pergunta - Você sente que Fortaleza tem uma demanda, existe aqui esse chamado para um trabalho feito na interseção entre tecnologia e arte?

Armando - Existe. Foram exatamente os artistas que querem usar que sugeriram para o Centro Dragão do Mar para tentar trazer essa atividade. Foram apenas dois dias, mas para mostrar algumas capacidades do 1.3 [refere-se à versão do programa] de organizar coisas maiores, é um bom momento.

Pergunta - Qual o ganho qualitativo que uma ferramenta como essa traz?

Armando - De poder ter um controle total sobre todo tipo de mídia. Com seu corpo, com um sensor muito barato, você pode controlar todo tipo de coisa. A vantagem da Isadora é que ela é mais acessível. Ela se chama Isadora exatamente por isso, por causa de Isadora Duncan, que libertou o corpo da sapatilha de ponta, de um figurino apertado que atrapalhava a respiração. O programa é pra libertar o artista, que pode não precisar mais de um programador. Eu não sou matemático, não sou programador, aprendi quase sem olhar o manual. O software é feito e pensado por artista para artista. Os outros, tanto os gratuitos quanto os pagos, são pensados por programadores, para artistas. Essa separação é muito pesada, porque o artista tem que arrumar dinheiro para pagar um programador, e às vezes isso não é possível. Aqui, o artista pode programar ele mesmo.

Pergunta - Você tem colaborações com artistas de diversas partes do mundo. Isso inclui uma colaboração com uma artista daqui, a Aspásia Mariana... Qual a proposta?

Armando - Isso. Ela foi contemplada por um edital e me chamou para renovar a relação entre gesto e som no sapateado. O sapateado tem uma relação sempre igual entre gesto e som: é o pé que dispara o som. Mas isso cria uma corporeidade de um certo tipo. Agora, podemos tentar renovar com interação, pode ser que a dança e a ritmicidade do sapateado pode influenciar vídeo, luz, pode ampliar os horizontes de interação.

Nova oficina: Guias afetivos, com Marcus Faustini

2010-09-14T14:59:00.002-03:00

FAUSTINI DURANTE O SEMINÁRIO ARTE, INVENÇÃO E EXPERIÊNCIAS FORMATIVAS. FOTO: MARINA CAVALCANTE

O Núcleo de Formação traz de volta a Fortaleza Marcus Faustini, diretor, escritor, fundador da Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu e Assessor Especial da Secretaria de Assistência Social e Direitos Humanos do Rio de Janeiro. Ele vem ministrar a oficina Guias Afetivos, baseada em livro lançado por ele em 2009. Faustini esteve em agosto em Fortaleza, onde fez uma palestra bastante aplaudida no Seminário Arte, Invenção e Experiências Formativas.

Abaixo, segue um briefing da oficina, que acontece entre 27/9 e 1º/10, de 18h30 às 21h30, na sala multiuso do Dragão do Mar. Para se inscrever, faça download da ficha de inscrição e a envie para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. As inscrições são gratuitas.

Guias afetivos, com Marcus Faustini

Data: de 27/09 a 01/10.

Horário: 18h30 a 21h30.

Local: sala multiuso do Dragão.

Perfil do público: artistas de diversas linguagens, representantes de grupos, associações e projetos.

Atenção: oficina limitada a 20 vagas.

Descrição: O objetivo do “Guias Afetivos” é criar junto aos participantes uma experiência artística criativa, que valorize as vivências pessoais de cada participante, com foco no desenvolvimento de uma estética particular, contribuindo para o fortalecimento do pertencimento social desses sujeitos, bem como sua inclusão subjetiva. Para tanto, o conceito de linguagem literária é ampliado para expressões através do uso da PALAVRA, nesse sentido, a contação de histórias, as artes plásticas e o vídeo são aliados no processo.

A valorização do território é o início do processo. Por isso, a utilização do romance “Guia Afetivo da Periferia”, já que, a partir dos cenários e situações descritas pelo autor no romance, o participante é convidado a resgatar a sua memória e transformá-la também em expressão artística. O convencimento é feito a partir da sensibilização provocada pela leitura do romance em conjunto. A vida de cada um pode em muito interessar aos outros, basta contá-la. Portanto, a metodologia num primeiro momento, visa encorajar os participantes. Em seguida, passa-se a experimentar as diversas possibilidades de expressão através de linguagens como vídeo, artes plásticas, literatura, poesia. Ao final da oficina cada participante, terá desenvolvido individualmente ou em conjunto alguma expressão de linguagem.

Marcus Vinícius Faustini, carioca, cresceu na Baixada Fluminense e no Cesarão, maior conjunto habitacional do Rio de Janeiro em Santa Cruz. Com formação em teatro e cinema, Faustini como é chamado, destaca-se na cena cultural desde 1998. Antes disso, teve uma passagem significativa pelo movimento estudantil chegando a ser vice-presidente da AMES-RJ. Em 2002 dirigiu seu primeiro filme "Chão de Estrelas", um documentário sobre a vida do artista brasileiro, que reunia depoimentos de Fernanda Montenegro até um travesti que desejava ser ator. O filme aborda as dificuldades de alcançar o sonho dourado de ser ator no país. O documentário foi bastante elogiado pela crítica e participou de dois festivais. Em 2006 Faustini lançou nos cinemas seu segundo documentário: "Carnaval, bexiga, funk e sombrinha" sobre o universo contraditório das turmas de clóvis/bate -bolas que existem na periferia do Rio. Convidado pela Prefeitura de Nova Iguaçu, Faustini assumiu em 2008 a pasta da Secretaria de Cultura e Turismo do município, tendo por esse motivo se licenciado do projeto Reperiferia. Como Secretario, realiza o Fundo Municipal de Cultura e a Política de Territorialidade através de editais. Em 2009 lança pela editora Aeroplano seu primeiro livro – Guia Afetivo da Periferia – que narra a trajetória de um personagem pela cidade do Rio de Janeiro. Hoje é Assessor Especial de Cultura e Território da Secretaria de Assistência Social e Direitos Humanos do Rio de Janeiro.

O corpo segundo Isadora 1.3

2010-09-10T13:38:00.002-03:00

Oficina com Menicacci (foto) acontece nesta segunda e terça (13 e 14)

O manejo de novas tecnologias vem renovando o campo de atuação em diversos segmentos artísticos e, principalmente, tem aproximado diferentes modalidades de expressão. Como qualificar, por exemplo, o trabalho de artistas como Nam June Paik, que uniu audiovisual e performance? Para colocar em prática algumas das relações possíveis entre corpo e tecnologia, o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura realiza oficina com o pesquisador Armando Menicacci, diretor do Médiasanse, laboratório de pesquisa, criação e pedagogia da dança e tecnologias digitais da Universidade de Paris 8.

Nesta segunda e terça-feira (13 e 14), de 9 às 13 horas, ele estará no Alpendre comandando a atividade Corpo e novas tecnologias com Isadora 1.3. Video em interactividade tempo real. O software Isadora 1.3 foi desenvolvido por Mark Coniglio e permite o controle de qualquer coisa no espaço cênico, partindo da corporeidade do interprete e/ou do espectador.

Na atividade, Menicacci vai orientar os participantes no uso da ferramenta, cujo aparato prevê sensores ligados ao corpo controlando vídeo, áudio, luzes, vento, fumaça e outras ferramentas da cena em tempo real. Menicacci vai discutir ainda conceitos teóricos ligados às poéticas tecnológicas e trocar conhecimentos sobre o uso de sensores em espetáculos e instalações interativas.

Para esta oficina, os participantes deverão levar laptop. São 15 vagas disponíveis. Para se inscrever, basta preencher a ficha de inscrição disponível aqui, e enviar para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

Além de pesquisador e professor, Armando Menicacci colabora com coreógrafos e possui um trabalho próprio de criação artística com instalações interativas. É doutor pela Universidade de Paris 8, com tese sobre a relação entre dança e tecnologias numéricas.

Serviço
Corpo e novas tecnologias com Isadora 1.3. Video em interactividade tempo real
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: Alpendre - Rua José Avelino, 495
Período: 13 a 14/09
Horário: 9 às 13 horas

Inscrições gratuitas. Mais informações em http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php

A vez dos cinquentões

2010-09-09T10:17:00.001-03:00

Foi depois dos 50 anos de idade que o escritor português José Saramago produziu suas obras-primas. Ele é apenas um dentre tantos exemplos de pessoas que, após meio século de vida, abriram caminhos para além da prevista aposentadoria. Eles, os cinquentões, já são quase 20% dos trabalhadores das regiões metropolitanas do Brasil, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). A importância de estimular a criatividade e a produtividade nessa fase da vida motivou o Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar a ofertar a oficina Dançando com Maiores de 50, entre os dias 20 e 24 de setembro, no Sesc/Senac Iracema.

Como o título sugere, a atividade tem como público-alvo homens e mulheres com mais de 50 anos. A intenção da oficina é despertar o desejo de se movimentar além dos condicionamentos do cotidiano e além das limitações da idade. Com isso, os participantes poderão desfrutar de mais autonomia e bem-estar. Em outras palavras: sair da inércia, da acomodação e do sedentarismo.

A atividade será ministrada por Eliana Madeira, professora de dança contemporânea do Curso Técnico em Dança. Ela é graduada em Educação Física pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, e possui pós-graduação em Dança Elementar, em Colônia, na Alemanha.

Os encontros acontecem entre 15 e 17 horas, e a atividade, como todas as outras promovidas pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar, são gratuitas. Para se inscrever, basta preencher a ficha de inscrição disponível aqui, e enviar para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. São 20 vagas disponíveis para esta oficina.

Serviço
Dançando com Maiores de 50
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: Sesc/Senac Iracema
Período: 20 a 24/09
Horário: 15 às 17 horas

Inscrições gratuitas. Mais informações em http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php

Nova oficina com Armando Menicacci

2010-09-03T17:40:00.003-03:00

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura divulga mais uma oficina confirmada para o mês de setembro. Corpo e novas tecnologias com Isadora 1.3. Video em interactividade tempo real é o título da atividade que Armando Menicacci realizará entre 13 e 14 de setembro, de 9 às 13 horas, no Alpendre.

Os interessados devem preencher ficha de inscrição (download aqui) e enviá-la para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Para esta oficina, os participantes deverão levar laptop. São 15 vagas disponíveis.

Segue abaixo um briefing da oficina.

Corpo e novas tecnologias com Isadora 1.3. Video em interactividade tempo real

Local: Alpendre

Período: 13 e 14/09

Horário: 9h às 13h

Nesse curso vamos dar uma introdução a Isadora 1.3 programa desenvolvidos por Mark Coniglio que permite o controle de qualquer coisa no espaço cénico partindo da corporeidade do interprete e/ou do espectador. Vamos aprender a simples programação desse programa com sensores ligados au corpo controlando o video, audio, luzes, vento, fumaça e outras ferramentas da cena em tempo real. Aprendendo a programação vamos também estudar sobre pontos teóricos ligados as poéticas tecnológicas: limiar (threshold), lógica desfocada (fuzzy logic), etc. Vamos também aprender a trabalhar com todo tipo de sensor para criar espectáculos ou instalações interactivas.

Armando Menicacci

Após seus estudos em dança obteve um mestrado em musicologia e um doutorado sobre as relações entre a dança e as tecnologias numéricas na Universidade de Paris 8, onde fundou e dirige Médiadanse, laboratório de pesquisa, criação e pedagogia em dança e tecnologias numéricas. Ele é profesor de relações entre arte e novas medias na EMA, Ecole Media Art (www.emafructidor.com). Com Christian Delecluse, fundou digitalflesh : corpo, gesto e máquinas sensíveis (www.digitalflesh.org), um laboratório de pesquisas plásticas, musicais, cênicas e tecnológicas em torno do espetáculo vivo. Paralelamente à sua atividade de pesquisa e ensino, ele colabora, entre outros, com os coreógrafos Alain Buffard, Vincent Dupont, Rachid Ouramdame, Kondition Pluriel. Armando Menicacci desenvolve um trabalho de criação artística com as instalações interativas "Terra Incognita" (Museu de Arte Contemporânea de Fortaleza, Brasil, 2005) e "Entrance" com Christian Delécluse (Paris, Observatório, 2006). Com Alain Buffard, concebeu e realizou Under-score (site gerador de partituras de dança (www.under-score.info) que desenvolveu com Christian Delécluse em criação coreográfica: (Recife 2006, Paris 2007, Milão, Florianópolis, Istanbul, São Paulo, Praga 2008, Sevilla e Tunisi 2009).

Entre roupas, músicas e segredos inconfessáveis

2010-09-02T11:32:00.001-03:00

RICARDO EM AÇÃO NO ESPETÁCULO PELO A MENOS NO PAÍS DAS MARAVILHAS

Se cada corpo tem uma história, nada mais justo que pensar em cada corpo como portador de diversas coreografias possíveis, únicas. E como criar a partir das próprias lembranças, da própria biografia? O artista, pesquisador e produtor Ricardo Marinelli propõe métodos para potencializar esse tipo de processo criativo na Residência Dançando com nossas urgências (ou sobre uma poética autocoreográfica), uma das oficinas promovidas em setembro pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

A oficina acontece entre 13 e 17 de setembro, no Alpendre - Casa de Arte, Pesquisa e Produção. Antes mesmo do início da residência, Marinelli já pede aos participantes que se revelem, em suas subjetividades, por meio de objetos pessoais como roupas, CDs e anotações de "segredos inconfessáveis", entre outros (a lista segue abaixo). Com esses pontos de partida, a oficina pretende começar a revelar elementos constituintes de autocoreografias, como Marinelli denomina.

A atividade funcionará como um laboratório destinado a performers, bailarinos, coreógrafos e intérpretes-criadores em dança. A seleção se dará por meio de currículo, que deverá ser enviado junto com a ficha de inscrição (download aqui) para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br. Os encontros acontecerão sempre das 14 às 17 horas.

Ao longo de uma semana, a oficina-laboratório vai explorar estratégias para ampliar e desenvolver o potencial criativo e perceptivo do artista interessado em dança, corpo e movimento. Martinelli propõe investigar metodologias para diferentes processos de criação de coreografias.

Ricardo Marinelli é artista, pesquisador e produtor em arte contemporânea, trabalhando em diversos campos entre artes cênicas e visuais. Licenciado em Educação Física e Mestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), estudou dança em diversas instituições de Curitiba. Foi bolsista/residente da Casa Hoffmann (2004), onde pôde trabalhar com coreógrafos de diversos lugares do mundo. Foi professor de Dança e Filosofia na UFPR (2005-2006). Entre 2004 e 2009, recebeu cinco prêmios da Funarte para desenvolver suas peças, com as quais circulou por diversos festivais no Brasil, Alemanha, Peru, Uruguai, Martinica e Cuba.

Solicitações aos participantes

- roupas confortáveis;
- cadernetas, lápis ou caneta para escrever;
- sua peça de roupa mais antiga (ainda em uso) e sua peça de roupa mais nova;
- uma musica importante para você (em CD);
- um objeto que fale a respeito de uma característica importante de sua personalidade;
- um segredo inconfessável sobre si mesmo (por escrito);
- cinco fotos que considera representar importantes momentos de sua vida;

Serviço
Residência Dançando com nossas urgências (ou sobre uma poética autocoreográfica)
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: Alpendre
Período: 13 a 17/09
Horário: 14 às 17 horas

Inscrições gratuitas. Mais informações em http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php

Em busca das energias do corpo

2010-09-01T21:40:00.002-03:00

Você sabe o que é cinesiologia? A palavra, de origem grega, designa a ciência que analisa os movimentos, sobretudo os do corpo humano. No Brasil, é conhecida como balanceamento muscular. Usualmente empregada com fins terapêuticos ou corretivos, ela pode ser uma aliada dos praticantes de dança.

É o que vai mostrar a professora baiana Márcia Santiago na oficina Cinesiologia Aplicada à Dança - O Corpo Respirando Movimento Inteligente, que acontece entre os dias 13 e 17 de setembro, no Sesc/Senac Iracema. A oficina é gratuita e faz parte da programação do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

A cinesiologia vem se desenvolvendo desde os anos 1960, a partir do conhecimento sistematizado pelo médico quiropata norte-americano George Goodheart, embora as bases da ciência já existissem previamente - a cinesiologia reúne, na verdade, diversos métodos de cura tradicionais. Não por acaso, uma das influências mais pronunciadas da cinesiologia é a medicina chinesa.

Nesse sentido, um conceito básico é o de energia vital, que no corpo humano transita pelos chamados meridianos. A cinesiologia acredita ser capaz de medir essa energia com instrumentos adequados. Para essa ciência, a saúde de um indivíduo é determinada, para além dos processos corporais, por leis energéticas.

A oficina será uma breve introdução dos fundamentos cinesiológicos da anatomia do movimento parcial e total e da postura corporal estática e dinâmica da dança, aplicando técnicas corporais e respiratórias específicas utilizando acessórios como elásticos, flex ring, pesos e bolinhas.

Márcia Santiago tem Especialização (1990) e Licenciatura em Dança (1989) na Universidade Federal da Bahia. É certificada em Pilates pela Polestar Education/Physio Pilates em Pós-reabilitação e Fitness (2000) e em Gyrokinesis em (2007). Concursada pela Secretaria de Educação do Estado da Bahia (1990), atuando na Escola de Dança da FUNCEB como coordenadora pedagógica no Curso de Educação Profissional em Dança e assistente de coreografia (1993/2003) e docente das disciplinas Cinesiologia Aplicada à dança, Pilates solo, dentre outros (1990/2010). Na Faculdade Social da Bahia, nos cursos de Educação Física e Artes Cênicas, ministrou as disciplinas Ritmo e Movimento, Teoria e Prática da Dança e Técnica Corporal I e II (2004/2008). É membro da Equipe Multidisciplinar do Ambulatório de Dor do Hospital das Clínicas da UFBA (método Pilates). Foi membro e representante do Núcleo Salvador da daCi dance and Child internacional/ UNESCO (1994/2003). Diretora e professora do estúdio Physio Pilates em Vilas (2001/2010) e educadora credenciada da PhysioPilates/Polestar, para formação de professores de Pilates no Brasil e América do Sul (2002/2010).

Serviço
Cinesiologia aplicada à dança
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: SESC SENAC Iracema
Período: 13 a 17/09
Horário: 15 às 17 horas

Inscrições gratuitas. Mais informações em http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php

A literatura fora das páginas impressas

2010-09-01T16:25:00.003-03:00

Vivemos uma era de transmidiações. Em outras palavras, nunca foi tão fácil transpor textos, imagens e sons para outros ambientes e mídias. Basta, em tese, uma ideia na cabeça e alguns equipamentos digitais. Nesse cenário, ganha relevância a reflexão sobre as "reescrituras" possíveis de um texto literário, por exemplo. Justamente aí está o mote da oficina Reverberações: imagens do texto, a ser ministrada pela mestre em Literatura Brasileira Fátima Souza, dentro da programação de setembro do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar e Arte e Cultura.

Entre 13 e 17 de setembro, das 15 às 18 horas, a oficina vai propor um aprofundamento em textos literários transformados em outras peças artísticas. O público-alvo está em profissionais que trabalham com processos de leitura e escrita e com as demais linguagens artísticas. O local da oficina ainda está em aberto.

A oficina pretende se constituir num espaço para troca de ideias e informações sobre textos e outras mídias, exercitando a produção textual. A oficina será dividida em cinco fragmentos: palavra, som, luz, corpo e imagem.

Fátima Souza já atuou como professora em diferentes espaços de ensino, como leitora em projetos e instituições e na gestão pública da literatura.

Serviço
Reverberações: imagens do texto
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: a definir
Período: 20 a 24/09
Horário: 15 às 18 horas

Inscrições gratuitas. Mais informações em http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php

De modernismos e transgressões

2010-09-01T14:16:00.002-03:00

FLÁVIO NA EXPERIÊNCIA Nº 3: NOVAS ROUPAS PARA NOVAS ARTES

Quando se fala em modernismo, o mais óbvio talvez seja pensar em Mário de Andrade. Mas coube ao multifuncional Flávio de Carvalho o importante papel de levar sua geração para além das esferas tradicionalmente reservadas à arte. A importância de Carvalho - que atuou como arquiteto, engenheiro, cenógrafo, teatrólogo, pintor, desenhista, escritor, entre outros - motiva a realização da oficina Flávio de Carvalho e a invenção da arte contemporânea brasileira, entre os dias 13 e 17 de setembro, no Alpendre.

Promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar, a oficina será ministrada pela escritora, crítica de arte e professora universitária Veronica Stigger. O objetivo do curso é estudar a constituição das intervenções de Flávio de Carvalho, dentre as quais se destacam a Experiência nº 2, na qual ele andou em sentido contrário ao de uma procissão de Corpus Christi, e a Experiência nº 3, em que Flávio de Carvalho saiu às ruas com o que chamou de New Look: uma vestimenta refrescante, feita para o homem dos trópicos.

O artista foi capaz de muito mais. Flávio de Carvalho é da estirpe de artistas que praticavam a interdisciplinaridade bem antes desse conceito se tornar um modismo nos meios acadêmicos. Sem conceber limites entre as diversas manifestações artísticas, ele se lançou em empreendimentos como viajar à Amazônia para encontrar e estudar uma tribo de índios louros de olhos azuis e produzir um filme sobre a "deusa loura". Nas andanças, as pesquisas ganhavam contorno etnográfico.

Flávio de Carvalho foi um dos artistas estudados por Veronica em suas incursões acadêmicas. Ela é pós-doutora pela Universidade La Sapienza, em Roma, e pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

O curso ministrado por Veronica Stigger ainda investiga a noção de experiência na arte como um critério de compreensão das obras de clássicos como Hélio Oiticica, e de artistas mais jovens como Nuno Ramos e Lucia Koch.

A MINISTRANTE DA OFICINA, VERONICA STIGGER

As inscrições, gratuitas, podem ser feitas a partir da página http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php, na qual é possível baixar a ficha de inscrição. Ela deve ser enviada para o email nucleodeformacao@dragaodomar.org.br.

Veronica Stigger é professora da Pós-Graduação em História da Arte da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Como escritora de ficção, tem quatro livros publicados: três de conto, O trágico e outras comédias (Coimbra: Angelus Novus, 2003; Rio de Janeiro: 7Letras, 2004 e 2007 [2ª ed.]), Gran Cabaret Demenzial (São Paulo: Cosac Naify, 200 7) e Os anões (São Paulo: Cosac Naify, 2010) e um infantil, Dora e o sol (São Paulo: 34, 2010).

Serviço
Flávio de Carvalho e a invenção da arte contemporânea brasileira
Oficina promovida pelo Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Local: Alpendre
Período: 13 a 17/09
Horário: 18h30min às 21h30min

Inscrições gratuitas. Mais informações em http://www.dragaodomar.org.br/formacao.php

Mais oficinas em setembro

2010-09-01T13:05:00.002-03:00

O Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura divulga a realização de duas novas oficinas em setembro. A saber: Flávio de Carvalho e a invenção da arte contemporânea brasileira, a ser ministrada pela escritora Verônica Stigger, e Reverberações: imagens do texto, a cargo de Fátima Sousa.

Confira abaixo a sinopse das oficinas e um currículo breve dos ministrantes.

Para se inscrever, baixe a ficha de inscrição aqui e envie para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br

Flávio de Carvalho e a invenção da arte contemporânea brasileira

De 13 a 17/09
Local: Alpendre
Horário: 18h e 30min às 21h e 30min

Por meio da noção de experiência, Flávio de Carvalho levou a atividade artística a transbordar das esferas tradicionalmente reservadas à arte, conduzindo-a além mesmo dos novos espaços conquistados pelo modernismo. Se com a Experiência n° 2 (andar no sentido contrário ao de uma procissão de Corpus Christi, com chapéu à cabeça) bordejou a psicologia social e a antropologia, com a Experiência n° 3 (desfilar pelas ruas com um traje masculino concebido para os trópicos: o New Look) anexou a seu trabalho a história e a prática da moda e com a Experiência n° 4 (viajar à Amazônia para encontrar e estudar uma tribo de índios louros de olhos azuis e produzir um filme sobre a "deusa loura") somou a suas pesquisas a prática etnográfica. O objetivo desse curso é estudar o modo como se constituíram essas experiências e, num segundo momento, verificar se não seria possível compreender algumas manifestações da arte contemporânea brasileira por meio desta noção, a partir de um exame de certos trabalhos de Helio Oiticica e dos jovens Nuno Ramos e Lucia Koch.

Público-alvo: interessados em geral.

Veronica Stigger é escritora, crítica de arte e professora universitária. Tem doutorado em Teoria e Crítica de Arte pela Universidade de São Paulo (USP), com tese sobre a relação entre arte, mito e rito na modernidade, enfatizando as obras de Mondrian, Malevitch, Schwitters e Duchamp. Possui pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), onde desenvolveu pesquisas sobre os mitos em Maria Martins e as experiências de Flávio de Carvalho. É professora da Pós-Graduação em História da Arte da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Como escritora de ficção, tem quatro livros publicados: três de conto, O trágico e outras comédias (Coimbra: Angelus Novus, 2003; Rio de Janeiro: 7Letras, 2004 e 2007 [2ª ed.]), Gran Cabaret Demenzial (São Paulo: Cosac Naify, 200 7) e Os anões (São Paulo: Cosac Naify, 2010) e um infantil, Dora e o sol (São Paulo: 34, 2010). Seus contos foram traduzidos para o catalão, o espanhol, o francês, o sueco, o inglês e o italiano.

Reverberações: imagens do texto

De 13 a 17/09
Local: a definir
Horário: 15h às 18h

A oficina trabalhará com textos literários transformados em outras peças artísticas como mote condutor das leituras, conversas, reescrituras e novos textos. Será um momento oportuno para trocar ideias e informações sobre textos e outras mídias, exercitando a produção textual. A oficina será dividida em 5 fragmentos: palavra, som, luz, corpo e imagem.

Público-alvo: pessoas que já trabalham com a leitura e escrita seja no espaço do livro, da livraria, da escola, e com outras linguagens artísticas.

Fátima Souza é mestre em literatura brasileira pela UFC. Já atuou como professora em diferentes espaços de ensino, como leitora em projetos e instituições e na gestão pública da literatura. Gosta muito de dançar e inventar projetos combinando literatura e outras linguagens artísticas.

"Eu tenho autorização da polícia para ficar pelado aqui"

2010-08-31T17:34:00.006-03:00

Esse é o título de uma instalação do artista, pesquisador e produtor Ricardo Marinelli, apresentada pela primeira vez em 2004, em Curitiba. Marinelli vai ministrar a residência Dançando com nossas urgências (ou sobre uma poética autocoreográfica), entre os dias 13 a 17 de setembro, no Alpendre (Rua José Avelino, 495). Essa atividade é parte da programação gratuita de oficinas do Núcleo de Formação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Veja abaixo um trecho da instalação "Eu tenho autorização da polícia para ficar pelado aqui", postada no Youtube. Marinelli vai apresentá-la no Encontro Terceira Margem, da Bienal Internacional de Dança do Ceará.

Lembrando: as inscrições para as oficinas de setembro estão abertas. Para se inscrever, envie ficha de inscrição (download aqui)para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br com nome completo, endereço, telefone e o nome da oficina que deseja se inscrever. Para a residência de Ricardo Marinelli, é necessária apresentação de currículo.

O movimento de Fauller

2010-08-30T17:20:00.003-03:00

O trabalho do coreógrafo Fauller tem na Cia. Dita, criada em 2003, uma de suas principais vitrines. Ele será o responsável por ministrar a oficina Residência Corpo: Abrigo da Cidade, entre os dias 27 de setembro e 1º de novembro. Abaixo, confira um pouco do trabalho do coreógrafo, no espetáculo INC.

Fauller começou a trabalhar profissionalmente com dança em 1999, como bailarino do Colégio de Dança do Ceará. Em 2003 criou a Cia. Dita, com a mesma tem incursionado pelo Brasil, Europa, África e América do Sul, criando obras que dialogam com o vídeo, a dança, a fotografia, a performance e a literatura. Ao longo dos anos dançou e colaborou com os criadores Rachid Ouramdane, Alain Buffard, Gary Stevens, Julie Nioche, Gilles Jobin, Paulo Caldas, Yann Marussich, e Rosemberg Cariry. Pensa e organiza seu trabalho artístico como ferramenta política e estética.

Lembrete: para se inscrever nas oficinas do Núcleo de Formação, envie email com ficha de inscrição (download aqui) para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br com nome completo, endereço, telefone e o nome da oficina que deseja se inscrever. A oficina Residência Corpo exige apresentação de currículo.

Setembro traz oficinas gratuitas em dança e cinema

2010-08-25T12:17:00.005-03:00

Entre o movimento e a imagem. O Núcleo de Formação do Programa Dragão do Mar Educativo divulga o calendário de oficinas para o mês de setembro. Nessa rodada, composta de seis oficinas, o Núcleo privilegia audiovisual e dança.

A professora do curso de Educação Física e Artes Cênicas da Faculdade Social da Bahia, Márcia Santiago, ministra a oficina Cinesiologia Aplicada à Dança - O Corpo respirando movimento inteligente. Os encontros acontecerão de 15 às 17 horas, entre os dias 13 e 17 de setembro, no Sesc/Senac Iracema. A atividade é voltada a voltados a bailarinos, professores de dança e profissionais da área da saúde, com alguma experiência na área de dança.

Márcia Santiago tem Especialização (1990) e Licenciatura em Dança (1989) na Universidade Federal da Bahia. É certificada em Pilates pela Polestar Education/Physio Pilates em Pós-reabilitação e Fitness (2000) e em Gyrokinesis em (2007). Concursada pela Secretaria de Educação do Estado da Bahia (1990), atuando na Escola de Dança da FUNCEB como coordenadora pedagógica no Curso de Educação Profissional em Dança e assistente de coreografia (1993/2003) e docente das disciplinas Cinesiologia Aplicada à dança, Pilates solo, dentre outros (1990/2010).

A oficina, com abordagem prática e teórica, será uma breve introdução dos fundamentos cinesiológicos da anatomia do movimento parcial e total e da postura corporal estática e dinâmica da dança, aplicando técnicas corporais e respiratórias específicas utilizando acessórios como elásticos, flex ring, pesos e bolinhas.

Também entre 13 e 17 de setembro, acontecerá no Alpendre a Residência Dançando com nossas urgências (ou sobre uma poética autocoreográfica), ministrada por Ricardo Marinelli (SC). O objetivo da oficina-laboratório é explorar estratégias para ampliar e desenvolver o potencial criativo e perceptivo do artista interessado em dança, corpo e movimento. Martinelli propõe investigar metodologias para diferentes processos de criação de coreografias.

A seleção para essa oficina será realizada mediante apresentação de currículo. Os encontros dessa oficina acontecerão de 14 às 17 horas, tendo como público-alvo performers, bailarinos, coreógrafos e intérpretes-criadores em dança. O ministrante, Ricardo Marinelli, é artista, pesquisador e produtor em arte contemporânea.

A oficina Dançando com maiores de 50 será ministrada entre os dias 20 e 24 de setembro pela professora de Dança Contemporânea Eliana Madeira. A atividade tem como objetivo despertar o desejo de se movimentar além dos condicionamentos do cotidiano e das limitações da idade, gerando autonomia e bem-estar.

Os encontros acontecerão entre 15 e 17 horas, no Sesc/Senac Iracema, e são direcionados a mulheres e homens com mais de 50 anos. Eliana Madeira é graduada em Educação Física na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e pós-graduada em Dança Elementar em Colônia, na Alemanha.

Entre 21 e 24 de setembro, Marcelo Ikeda ministra a oficina Introdução à Crítica Cinematográfica. De cunho teórico, a atividade contempla o papel e os lugares da crítica cinematográfica na atualidade. Os alunos poderão exercitar a veia crítica, ao fim da oficina, redigindo material sobre uma produção local. As aulas acontecerão no Alpendre, entre 15 e 18 horas.

O público-alvo desta atividade são pessoas interessadas em cinema, com alguma experiência no ofício da crítica. Para essa oficina, é necessária a apresentação de currículo. O ministrante, Marcelo Ikeda, é professor do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC), e mestrando em Comunicação Social pela Universidade Federal Fluminense (UFF).

O coreógrafo Fauller ministra, entre os dias 27 de setembro e 1º de outubro, a oficina Residência Corpo: Abrigo da Cidade. Mediante apresentação de currículo, podem se inscrever performers, bailarinos, coreógrafos e intérpretes-criadores em dança. As aulas serão no Sesc/Senac Iracema, das 14 às 17 horas.

A oficina articula estruturas coreográficas e o uso de equipamentos digitais (como câmeras e celulares) para pensar a relação entre dança e imagem. Fauller é diretor da Companhia Dita de dança, e atua desde 1999.

As possibilidades de realização audiovisual a partir da literatura estão no foco do realizador Fred Benevides, que ministra a oficina Transcriações: leitura e escuta, entre 27 de setembro e 1º de outubro. A atividade, de caráter teórico-prático, acontecerá no Sesc/Senac Iracema, de 14 às 17 horas. O público-alvo consiste em interessados em geral, com alguma experiência na área.

Fred Benevides é graduado em Comunicação Social pela UFC e formado pela Escola de Audiovisual de Fortaleza. Ministra cursos de formação em audiovisual.

Veja outras informações no site do Centro Dragão do Mar.

Serviço

Inscrições

Para se inscrever, envie email com ficha de inscrição anexa (download aqui) para nucleodeformacao@dragaodomar.org.br, com nome completo, endereço, telefone e o nome da oficina que deseja se inscrever. Atente para a obrigatoriedade de currículo para algumas das oficinas.

Oficinas de setembro – Núcleo de Formação

Cinesiologia aplicada à Dança - O Corpo respirando movimento inteligente, com Márcia Santiago (BA)
25 vagas
Sesc/Senac Iracema
13 a 17/9 – 15 às 17 horas

Residência Dançando com nossas urgências (ou sobre uma poética autocoreográfica), com Ricardo Marinelli (SC)
20 vagas
Alpendre
13 a 17/9 - 14 às 17 horas

Dançando com maiores de 50, com Eliana Madeira (RJ)
20 vagas
Sesc/Senac Iracema
20 a 24/9 – 15 às 17 horas

Introdução à Crítica Cinematográfica, com Marcelo Ikeda
20 vagas
Alpendre
21 a 24/9 – 15 às 18 horas

Residência Corpo: Abrigo da Cidade, com Fauller
20 vagas
Sesc/Senac Iracema
27/9 a 1/10 – 14 às 17 horas

Transcriações: leitura e escuta – Módulo I /Roteiro, com Fred Benevides
20 vagas
Sesc/Senac Iracema
27/9 a 1/10 – 14 às 17 horas

Endereços

Alpendre
Rua José Avelino, 495 - Praia de Iracema

Sesc/Senac Iracema
Rua Boris, 90C - Praia de Iracema

Energias e sensibilidades à venda

2010-08-08T16:40:00.002-03:00

SUELY ROLNIK BUSCOU DESCONSTRUIR O PAPEL DA ARTE

FOTO MARINA CAVALCANTE

O relógio já se encaminhava para as 14 horas quando Enrico Rocha, um dos coordenadores do Seminário Arte, Invenção e Experiências Formativas se viu obrigado a encerrar a participação de Suely Rolnik e, por tabela, declarar finda a jornada de cinco dias pelas veredas da interseção entre arte e conhecimento. Não por ausência de méritos da palestrante - ela estava ali há cerca de duas horas e meia. Mas pura e simplesmente por demandas tão incontornáveis como almoçar, por exemplo.

Enquanto o protocolo - e a fome - não reclamaram seu espaço, a psicanalista, crítica de arte e curadora lançou-se ao nada modesto desafio de descortinar como o sistema capitalista, em sua fase cultural, articula as experiências humana e as manipula de forma a movimentar a máquina do mercado. E o corpo - isso mesmo, o meu, o seu corpo físico - é o epicentro do processo, na medida em que nele se imprimem as subjetividades ali cultivadas.

Rolnik desliza hábil por tal tarefa. Dribla o hermetismo costurando exemplos prosaicos, observações acessíveis e até um certo humor, sempre alinhavado pelos apelos à participação da plateia. Assim, a discussão de dimensões monumentais ganha leveza, ainda que não perca a gravidade.

A fala da pesquisadora, "Desejar a sensação", articula psicanálise, teoria social e filosofia (entre outras matrizes) para repercutir observações acumuladas ao longo dos últimos dois anos. Uma das chaves de leitura está na seguinte assertiva: capitalismo pós-industrial se alimenta da energia da tensão que mobiliza nossa energia vital (ou força de potência, como diria Nietzsche).

"Alimento o sistema com tudo aquilo que tenho de mais valioso, a minha pérola negra: minha subjetividade", colocou Suely.

Toda essa ação se dá na esfera da micropolítica, definida pela pesquisadora como lugar das subjetividades vistas com lente de aumento. É o terreno em que percepção (a apreensão do visível) batalha com a sensação (o lugar do invisível, em que se dá o duplo movimento entre a desagregação e a criação de forças). É aqui que as vitalidades se inscrevem no corpo e na sensibilidade.

E, mais importante, é onde o sistema capitalista opera, puxando-nos o tempo inteiro para o consumo de subjetividades "pret-à-porter". Isso ocorre na ânsia de nos repaginarmos, nos reinventarmos para lidar com nossa condições de seres angustiados - por não podermos alcançar os modelos projetados a partir dos braços desse mesmo sistema - tal como a mídia faz, por exemplo.

Nesse sentido, a força de pensamento torna-se mais relevante que a força de trabalho, revertendo a lógica característica do capitalismo industrial.

Rolnik enxerga ser possível pensar em duas diferentes políticas de criação dentro desse contexto. Uma, ativa, capaz de incorporar a escuta das sensações, e a outra, reativa, empenhada em denegar essa mesma escuta. As subjetividades "ready-made" fornecidas pelo capitalismo inclinam-se para o pólo reativo, potencialmente menos transgressor. De outro lado, a arte pode propor o caminho da intervenção ativa.

"Não nos interessa aqui a distinção entre o que é popular e o que é luxo", observa. "Não há isso no terreno da micropolítica." Para a pesquisadora, a modernidade se funda no recalque do nosso acesso à sensação. Um movimento de desrecalque tem recorrido, porém a serviço do capitalismo.

O público não se intimidou diante da nem sempre fácil trilha teórica de Suely Rolnik, e colocou-se em perguntas, em afirmativas, por vezes sem esperar pelo microfone do evento. O diálogo e a construção coletiva forneceram o desfecho mais que justo para um evento talhado para proporcionar a troca. Às duas da tarde desse sábado, ao fim da participação de Suely Rolnik, eis que a missão se cumpria.

A Maré está para cultura

2010-08-08T12:24:00.001-03:00

ELIANA: É PRECISO INTEGRAR ESPAÇOS À VIDA DA CIDADE

FOTO MARINA CAVALCANTE

Por Rafael Rodrigues

Dezesseis comunidades, 140 mil habitantes e alguns dos índices de criminalidade mais preocupantes do Rio de Janeiro. Esse breve raio-x do Complexo da Maré, na capital carioca, dá a medida do árduo trabalho a que se lançam ONGs e movimentos sociais dedicados ao fomento da arte e da cultura.

A questão que parece se impor, na verdade, é anterior. Há espaço para arte e cultura num ambiente socialmente vulnerável como esse? A diretora da ONG Redes de Desenvolvimento da Maré - Redes Maré e Diretora da Divisão de Integração Universidade Comunidade da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Eliana Sousa, atesta que são múltiplos e marcantes os projetos nessa área. O desafio, neste momento, é torná-los algo menos pontual e estabelecer relações orgânicas com as comunidades em que se situam.

Leia trechos de um bate-papo que tivemos com Eliana nesse sábado (7), antes de sua participação no Seminário Arte, Invenção e Experiências Formativas.

Pergunta - Alguns convidados que estiveram no Seminário, vindos do Rio, relataram experiências junto a comunidades e favelas. Se falou aqui de um novo momento que poderia se configurar a partir da presença das UPPs, as Unidades de Polícia Pacificadora. Elas poderiam se tornar unidades de políticas públicas. Você acha possível dar essa nova dimensão a uma ação governamental que é, historicamente, repressora?

Eliana Sousa - Acho que nas favelas em que as Unidades Pacificadoras estão presentes, o fato de você não ter determinadas forças locais atuando vai favorecer que muitos projetos - de arte, educação, lazer, esporte - venham a acontecer de uma forma mais republicana, de uma maneira mais aberta e talvez com maior participação da comunidade. Então é um momento em que vários projetos podem começar a se aproximar mais da população. Tem alguns projetos de arte que não chegam a essa população. Agora, acho que no Rio de Janeiro já existem muitos projetos de arte e cultura, que acontecem dentro das favelas, e que, de alguma maneira, essa situação vai ampliar algo que já existe e é inclusive um pouco a marca dessas áreas - trabalhar com arte e cultura.

Pergunta - Na tua experiência com as favelas da Maré, o que você pode relatar de mais relevante nesse sentido, de uma ação que já tem resultados?

Eliana - Na Maré temos várias experiências. E até antes do trabalho que a gente faz, como cresci lá, vivenciei alguns projetos como moradora na área de arte. Projetos muito pontuais, mas que existiam. A Maré teve algumas experiências, principalmente na área de dança que foram relevantes e deram frutos. A Lona Cultural hoje tá assumindo uma nova gestão, a cargo da organização que faço parte (Observatório de Favelas). E ela tá numa perspectiva diferente com o espaço público. A questão é que (lá) você não tem espaços públicos. Você está aqui no Ceará, num centro de arte público que está integrado à cidade. A rua é aqui do lado. Achei isso muito maravilhoso. O que acho que esse trabalho vem gerando é a possibilidade de você construir a cultura como um direito. O maior fruto que a gente tem, resultado desses últimos 13 anos de trabalho na Maré, é a possibilidade das pessoas vivenciarem a arte de outra maneira. Não apenas pontualmente, dentro de um projeto. Mas com a possibilidade de gerar uma criação que vai estar integrada àquela comunidade, àquela população.

Do outro lado do "balcão"

2010-08-07T11:33:00.001-03:00

JAILSON SOUSA VÊ A UNIVERSIDADE COMO FOCO DE MUDANÇA
FOTO MARINA CAVALCANTE

Por Rafael Rodrigues

O geógrafo carioca e doutor em Educação Jailson de Sousa se constituiu, ao longo dos anos, num conhecedor privilegiado das contradições e demandas da periferia carioca. Foi ele um dos fundadores do Observatório de Favelas, ONG referencial no Rio de Janeiro. Um desafio maior o aguardava no outro lado do "balcão", o poder público. Hoje, como secretário executivo da pasta da Ação Social e Direitos Humanos, mostra entusiasmo para a efetivação de políticas, tanto simbólicas quanto materiais, capazes de reposicionar a estigmatizada figura do favelado ou subalterno.

Antes de subir ao palco do Centro Dragão do Mar neste sábado (7), para falar de sua experiência, ele conversou com o blog sobre as possiblidades e os limites das ações afirmativas. Confira trechos.

Pergunta - Alguns palestrantes que discutiram o contexto local do Rio colocaram a prevalência das políticas públicas repressoras e desse estigma da favela como um espaço que ainda precisa ser civilizado. Como vocês, educadores e atores sociais, lidam com essas linhas de força?

Jailson - Procuramos trabalhar em dois níveis básicos: com o plano simbólico e o plano material. No plano, simbólico, procuramos reconceituar o conceito de favela. I Para o IBGE, a favela é um "aglomerado subnormal ". É a visão oficial. Esse tipo de visão acaba resultando na naturalização da morte, que é a expressão maior desse ser, desse garoto negro, pobre, que tá fora da escola e do mercado de trabalho. A gente produz livros, vídeos, fotografias, textos variados. Ao rediscutir essa ideia, buscamos a inserção desse espaço na cidade de forma diferenciada. E o trabalho material. A gente cria processos, tecnologias sociais que possam ser usadas pelo poder público, transformadas em ações que possam romper com esses estigmas. O principal projeto é o Conexão de Saberes, criado pelo MEC mas por nós implantado no país inteiro.

Pergunta - No que consiste esse projeto?

Jailson - O programa trabalha primeiro com a ação afirmativa. É fazer com que os garotos de origem popular que entram na universidade tenham direito a bolsa. Origem popular é negro, preto ou mestiço, índio, morador da periferia. É um conjunto de critérios que são avaliados pelos coordenadores para concederem as bolsas. Daí ele passa a atuar em três aspectos: as ações afirmativas, permanecer vinculado a seu lugar de origem - muitas vezes esse vínculo é quebrado, e desenvolver atividades nesse campo. O programa trabalha com território, trabalha com a questão do sujeito como um sujeito de direitos e trabalha numa perspectiva de levar em conta o simbólico.

Pergunta - A discussão sobre ações afirmativas na universidade se esgotou na questão das cotas?

Jailson - Mais ou menos. Há outras coisas na universidade. Recuperação dos restaurantes universitários, construção de alojamentos e oferta de conteúdo específico para alunos da escola pública, principalmente dentro da escrita, do acesso ao computador e o desenvolvimento da capacidade de produzir conceitos.

Territórios de incerteza

2010-08-07T10:42:00.003-03:00

ANA MARIA QUER LEVAR A DÚVIDA AO ESPECTADOR
FOTO MARINA CAVALCANTE

Por Rafael Rodrigues

Que espécie de artista propõe ao espectador de uma exposição sentar num banquinho e vislumbrar a paisagem enquadrada nas janelas, como se estivesse num saguão de aeroporto, por exemplo? A paulista Ana Maria Tavares é dessa linhagem de provocadores. Provocadores por imaginarem o espaço expositivo como ponto de partida de "desajustes": um lugar que parece outro, esculturas que nada mais são que peças de design, sons que evocam outras temporalidades.

Esses fluxos, diz a artista, permitem ao sujeito indagar a si próprio que papeis desempenha no mundo. E conferem ao artista visual o status de um investigador de experiências. Não é pouca a ambição dessas propostas, mas Ana Maria Tavares as abraça de forma resoluta. No Seminário Arte, Invenção e Experiências Formativas, ela mostrou alguns dos resultados de sua trajetória. Em seguida, nos concedeu entrevista. Confira alguns momentos.

Pergunta - Na sua apresentação, você demonstrou atenção para os detalhes, coisas que estão para além do que a gente vê. Para as linguagens que possam dar suporte ao trabalho visual. A música, por exemplo. Essa tua preocupação amplia os seus horizontes como artista? Isso se tornou uma preocupação essencial para você?

Ana Maria Tavares - Se tornou sim, claro, mas não por essas motivações que você fala. Na verdade, se trata de criar uma obra que possibilite uma experiência mais complexa e completa. A obra nunca é puramente visual. Eu quero me distanciar do puramente visual. A experiência da arte é como a experiência do mundo: ela é complexa, com todos os sentidos. Se privilegiar a visão em detrimento dos outros sentidos é limitante. O uso do áudio, da experiência sonora no trabalho, é exatamente para possibilitar os deslocamentos que a obra propõe tornar parte da experiência do sujeito. A experiência de suspensão de que estou falando ela se dá muito a partir da experiência do áudio. Quer dizer: onde você está? Se já visualmente você não reconhece as obras como obras - elas parecem com objetos de design - se o museu não é mais reconhecido como museu, porque ele é um porto, a música também, o som não corresponde àquilo que estou vendo. O som diz: "estou dentro de um aeroporto, estou dentro de um avião", e o que você vê não corresponde ao que se ouve. Então, essas trocas, esses desajustes, o que eu chamo de experiência de rotação, é que vão propiciar uma indagação do sujeito para ele mesmo. "Onde eu tô, o que eu tô fazendo aqui e o que faço agora?" Acho que a obra, em si, pretende fazer perguntas para que você mesmo seja capaz de fazer perguntas.

Pergunta - Vejo que você problematiza muito o espaço expositivo. E com essa sua fala, isso parece ser parte dessa preocupação maior de "balançar" o espectador.

Ana - Desestabilizar.

Pergunta - Como você começou a dessacralizar o espaço do museu como um lugar para pendurar quadro?

Ana - Eu acho que é parte do meu questionamento esse questionamento das verdades, das convenções. Se eu tomo a obra como design, por exemplo, se propositadamente assumo o design, essa referência, é na obra que eu vou conseguir um espaço de dúvida. A arte não tá querendo criar o território da certeza, mas o território da dúvida, da incerteza. O próprio museu se coloca em xeque. Parte da tarefa do artista é questionar a instituição, a sua prática, o sistema. Acho que nos exemplos que dei, de mais de 10 anos atrás, é o início desse pensamento. É quando faço essa superposição entre as questões da contemporaneidade e os conteúdos e a história do lugar.

Um eterno happening no palacete

2010-08-07T10:06:00.002-03:00

CLÁUDIA FEZ PERCURSO SENTIMENTAL EM PALESTRA

FOTO MARINA CAVALCANTE

Por Rafael Rodrigues

Uma cantora lírica italiana, um rico armador carioca, uma vida a dois num dramático palacete em meio à floresta. Poderia ser a história de um folhetim romântico daqueles bem moralistas. Mas, acaso ou não, esses elementos foram o idílico início de uma proposta ousada: uma escola de artes visuais em pleno período da ditadura militar.

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage, fundada em 1975 e logo alçada à condição de espaço livre para a experimentação dos artistas cariocas, herdou o belo palacete construído por Henrique Lage para a amada italiana, Gabriela Besanzoni. Foram-se os personagens, ficou a obra, hoje uma referência no ensino das artes da região.

A diretora da Escola, Cláudia Saldanha, prestou uma sentimental homenagem à Escola, evocando nomes e imagens da trajetória do centro de formação. Após sua palestra no Seminário Arte, Invenção e Experiências Formativas, nessa sexta-feira (6), ela conversou com este blog. Confira trechos.

Pergunta - Trinta e cinco anos depois da abertura da EScola de Artes Visuais do Parque Lage, como se pode mensurar a importância desse equipamento para uma cidade como o Rio de Janeiro?

Cláudia Saldanha - A escola tem um papel fundamental para a cidade, especialmente no seu início. Quando em 1975 Rubens Gerschman é convidado a assumir para assumir a direção e cria a Escola, ele convida uma série de pessoas, pensadores e intelectuais da época, para junto com ele darem início a esse novo programa. Para você ter uma ideia, ele contou com a colaboração do Mário Pedrosa, da Lygia Pape, a Lina Bo Bardi, a Celina Tostes (artistas visuais)... No início, ela significa mais ou menos o lugar da liberdade, mas aquela liberdade no sentido de que as pessoas poderiam ali conversar a falar livremente, sem ter medo. Uma espécie de oásis, daí o termo usado pelo (crítico de arte) Wilson Coutinho: o jardim da oposição, que é perfeito. É uma espécie de Éden da intelectualidade do Brasil como um todo, porque era frequentado por pessoas de outras cidades, como Glauber Rocha. Isso foi o início da escola. Hoje, claro que ela vai... Os anos vão se passando, a sociedade vai se modificando, mas ela permanece como um ponto de referência de artistas. De todo o país. E até hoje ela guarda essa característica de lugar de troca de ideias, de conversas. E justamente por não ser uma universidade, em que você não tem que fazer vestibular para entrar, não tem que cumprir créditos, por ser uma escola mais libertária em sua concepção original, ela proporciona várias formas de interação. Tem gente que vai lá para ler poesia. Há eventos em que a Escola fica lotada, e acaba virando festa. É uma espécie de vocação. A Escola, mesmo antes do (Rubens) Gerschmann, foi construída como um lugar de festa.

Pergunta - Isso faz lembrar o happening, que é justamente uma dimensão das artes visuais ali dos anos 60, com Warhol, e vocês parecem que se inspiram nisso...

Cláudia - É. Tinham lá umas aulas muito interessantes, no início, do Hélio Eichbauer, que é bailarino de formação mas fala de filosofia, de psicanálise... Revirando a memória da escola, encontramos coisas incríveis. Filmes da época, feitos durante as aulas. São filmes assim... você não acredita! Exatamente isso que você está falando, esse espírito de juntar todas as coisas. Tinham músicas, a Bachiana do Villa Lobos, ao mesmo tempo fazendo uma encenação que era uma catarse coletiva. Tinha argila, materiais... Tudo junto ao mesmo tempo. Claro que isso tinha a ver com a época, um momento de grande repressão por um lado, e uma grande necessidade de libertação. Mas tinha a ver com um movimento internacional. Os anos 60 foram os anos 60 no mundo todo, anos muito libertários. Quando a escola começa, nos anos 70, ela reflete esse espírito.

Pergunta - As artes visuais, de uns anos para cá, se constituíram num campo muito híbrido. Como é que a escola acompanhou essas mudanças sofridas pelas artes visuais? Como isso se reflete no currículo?

Cláudia - A gente tem na Escola um núcleo de Arte e Tecnologia. Criado há 10 anos por iniciativa deu m grupo dep rofessores e que permanece até hoje oferecendo cursos ligados à arte digital e à comunicação via internet. Existe uma preocupação, que obviamente não é de todos, atrai alguns professores. Isso nos preocupa muito. De tal modo que, quando fizemos a reorganização dos ateliês de gravura, criamos uma comunicação entre eles e constituiu mais duas salas. Uma de fotografia analógica e uma outra de imagem digital. O cara que vai passar por esses espaços é estimulado a usar das formas mais tradicionais de gravura até as mais atuais, como a reprodução via software de uma imagem digital.

Programação 07 de agosto, sábado

2010-08-07T08:59:00.000-03:00

8h30
Café da manhã
9h
Mesa: Arte, Invenção e Experiências Formativas Articulando novos possíveis . Participação: Eliana Sousa (Redes de Desenvolvimento da Maré/RJ), Jailson de Sousa (Observatório das Favelas/RJ) e Valdenor Moura (TV Janela/CE). Mediação: Juliana Marinho
10h30
Intervalo
11h
Palestra: Desejar a sensação , Suely Rolnik (SP).